Zootropo

Colin Farrell, versión vampírica

2011-05-27T09:00:00.001+02:00

Acaban de lanzar el primer teaser tráiler de Noche de miedo y, por lo que se ve, tiene pinta de que dará de todo menos miedo. Es una historia de vampiros en la que el protagonista chupasangre es Colin Farrell (al que hacer de chungo se le da bien). Como posible víctima, un adolescente en el último año de instituto que parece ser uno de los pocos que se da cuenta de la verdadera naturaleza del nuevo vecino. El chaval es Anton Yelchin (Terminator), que tan de moda está últimamente. Esta semana estrena El castor. En Noche de miedo se mezclan comedia y terror, aunque los chistes… bueno, son del nivel que son. Al menos los que se ven en el tráiler. Quizá los buenos (y es de agradecer) se los hayan guardado para la película. El estreno, para el 9 de septiembre.

Jackman, un robot y un niño en ‘Acero puro’

2011-05-26T23:25:00.002+02:00

Lo próximo de Hugh Jackman en la cartelera será la historia de un boxeador fracasado en Acero puro. En un futuro en el que los robots son quienes se suben al cuadrilátero, el personaje al que interpreta Jackman acepta el reto de un niño para recuperar la gloria perdida. Atom es su apuesta ¿ganadora? Una película de ciencia ficción para casi toda la familia. La chica de la historia es Evangeline Lilly. Para poder verla en España habrá que esperar hasta el 2 de diciembre.

Foto: ©DreamWorks II Distribution Co., LLC. Â All Rights Reserved.

Tráiler del Capitán América en acción

2011-03-24T10:11:00.003+01:00

Escuchimizado y poquita cosa. Así era Steve Rogers antes de convertirse en un supersoldado, antes de ser el Capitán América. El primer tráiler de la película –que se estrenará en España el todavía lejano 5 de agosto– muestra la transformación de un tirillas y debilucho Chris Evans en el musculoso y forzudo soldado estadounidense ideal. El cambio es más que notable. Además, la imágenes dejan ver al enemigo, Cráneo Rojo, y al Capitán América ataviado con el uniforme completo y en acción. Captain America: The First Avenger promete mucho espectáculo. Echa un vistazo al tráiler.

Foto: © 2010 MVLFFLLC. TM & © 2010 Marvel Entertainment, LLC and its subsidiaries. All rights reserved. 

El verano será de los Pitufos

2011-03-14T10:45:00.000+01:00

Los Pitufos, esos seres azules y diminutos que hicieron las delicias infantiles de toda una generación han abandonado su aldea ideal de setas para dar el salto a la gran pantalla. Se han dejado ver en Nueva York, en las pirámides de Egipto y su aventura en 3D está casi lista para romper la taquilla el próximo verano. En España se estrenará el 5 de agosto. Ya han podido verse algunas imágenes y el tráiler oficial. Ha llegado el momento de que los niños de ahora conozcan a Papa Pitufo, Pitufina y toda la banda.

Un par de imágenes para hacerse una idea de lo que vendrá:

Y el tráiler, que en movimiento siempre es mucho mejor:

Courtesy of Sony Pictures Animation ©2010 CTMG, Inc. All Rights Reserved.

Tráiler de 'Super 8', nuevo y en HD

2011-03-12T09:30:00.001+01:00

El secretismo es toda una ciencia para J.J. Abrams. El creador de Perdidos lleva tiempo trabajando en su nuevo proyecto como director para el cine, Super 8, y poco se sabe hasta ahora sobre la trama. Ahí reside su éxito, en el misterio. Hace unos meses pudo verse un viral en el que se intuía que la cosa, obviamente y habiendo salido de la cabeza de Abrams, no sería algo normal. El estreno en EEUU está previsto para junio y acaban de lanzar nuevo tráiler en alta definición. Un lujo. Mejor verlo.

‘Destino oculto’: K. Dick, en versión romántica

2011-03-04T14:29:00.003+01:00

Hoy llega a las carteleras, Destino oculto, la enésima película protagonizada por Matt Damon en los últimos meses. El prolífico actor se ha puesto al servicio de George Nolfi, guionista de El ultimátum Bourne y Oceans’s Twelve, para apadrinarle en su salto a la dirección. Responsable también del libreto, Nolfi toma como punto de partida el relato ‘Equipo de ajuste de Philip K. Dick para orquestar un thriller romántico con tintes de ciencia ficción en el que lo mejor de todo –historia a un lado– es la química que desprende la pareja formada por Damon y Emily Blunt.

Él es un político (vendedor de seguros en el texto original) con una carrera prometedora pero demasiadas salidas de tono. Ella, una bailarina destinada a triunfar en el arte. Ambos tienen un destino escrito, predeterminado, que les hace ir hacia un lado y tomar una decisión en lugar de otra. Pero, ¿quién ha trazado el plan? Y… ¿qué pasa cuándo el azar entra en juego? Ahí está el punto de arranque de la película, que plantea el eterno dilema entre el destino y el libre albedrío.

En Destino oculto unos señores con sombrero y traje, como los Ocultos de Dark City, se desplazan a sus anchas por las teatrales calles neoyorquinas trazando los designios de un jefe supremo que controla la vida de toda la humanidad. Sí, tiene mucho de la película de culto dirigida por Alex Proyas. La diferencia es que ésta –sin ser mejor o peor– es mucho menos oscura, mucha más romántica y está abierta a todos los públicos.

Foto: Andrew Schwartz © 2011 Universal Studios.

Las 10 cosas para recordar de estos Oscar

2011-02-28T12:38:00.007+01:00

Empezó muy bien la gala. Con empuje, fuerza, gracia y frescura. Parecía que la Academia había apostado por darle un aire fresco a la ceremonia eligiendo a James Franco y Anne Hathaway como los conductores. Y así fue, a. Al menos, al principio. Después la fuerza se diluyó poco a poco con cada premio. Unos presentadores estuvieron más simpáticos que otros y la historia cayó en barrena con la entrada en escena de Celine Dion. A ella le tocó recordar a los que se fueron durante 2011. Casi duerme al respetable con su numerito. Para quienes no vieron la gala, aquí van los diez puntos que merecen una mención.

1. El corto de arranque. Simpático, cómplice y muy divertido. Lo mejor de la gala, sin duda.

2. La participación de la abuela de James Franco y la madre de Anne Hathaway tuvo su punto cómico.

3. La aparición en escena de Kirk Douglas para hacer entrega del Oscar a la Mejor Actriz de Reparto. Se lo llevó Melissa Leo por su papel en The Fighter y, de regalo, al veterano actor amarrado a su cintura. Estuvo muy dicharachero Douglas en su discurso.

4. Los cambios físicos de dos de los próximos superhéroes que rodarán película. A Hugh Jackman empiezan a notársele sensiblemente los kilos de Darren Aronofsky le ha hecho ganar para la segunda entrega de Lobezno. El otro que también va ganando peso es Christian Bale. Ya no luce la imagen enfermiza de The Fighter por la que ha ganado un Oscar, pero con la barba que gasta parece un vagabundo.

5. No estuvo a la altura la intervención de la pareja formada por Robert Downey Jr. y Jude Law. Se esperaba más de ellos, sobre todo del primero, quien, además, no supo disimular su cara de ‘no satisfacción’ cuando vio que el Oscar a los Mejores Efectos Especiales no era para Iron Man 2.

6. Hubo discursos aburridos, sosos, de eternos agradecimientos… Pero el mejor y más emocionado de todos fue el de la embarazadísima Natalie Portman, se acordó hasta de Luc Besson.

7. No estuvo mal tampoco el discurso de Colin Firth. Era previsible que se lo diesen, así que lo llevaba bien preparado y con gracias (a la inglesa, eso sí) incluidas. Su cara durante la gala fue mudando de la imperturbabilidad a la agonía pura y dura. Parecía que su momento no iba a llegar nunca. Pero llegó.

8. Muy mal se portó la Academia con los galardonados con el Oscar honorífico. ¿Por qué no les dejaron hablar? Les sacaron al escenario para recibir un aplauso y para dentro de nuevo. ¡Qué falta de respeto!

9. El momento del recuerdo a los fallecidos en 2010 podría haber sido un poco más llevadero. El tema de Celine Dion cantando mientras se sucedían las imágenes casi duerme al personal. No eran horas para esa voz.

10. El equipo de prensa de los Oscar se merece una mención especial. La cantidad de correos electrónicos enviados con material de la gala bien podría valerles una denuncia por spam.

10 bis. En Zootropo no nos lucimos con la quiniela, acertamos cuatro de ocho.

Y así acabó todo, un poco aburrido y con El discurso del rey como justa vencedora de la noche. Quienes apostaban por que se repetiría el guión marcado por los Globos de Oro, se equivocaron de pleno. Fue la noche de Colin Firth y de un rey tartamudo con acento británico. David Fincher sigue esperando a que en la Academia se dignen a reconocer su talento como director. Quizá para la próxima. O quizá no, que será un remake.

La lista completa de los galardonados.

Foto: DeAPlaneta

'And the winner will be…'

2011-02-26T14:10:00.001+01:00

No se habla de otra cosa este fin de semana. La madrugada del domingo al lunes tendrá lugar la ceremonia de entrega de los Oscar y el mundo del cine anda revuelto. ¿Se lo llevará Javier Bardem? ¿Triunfará La red social o será la noche de El discurso del rey? ¿Habrá sorpresas? Elegir entre los nominados resulta una tarea complicada debido al alto nivel de esta edición. Hay grandes películas candidatas y no es fácil primar una sobre otra. Aún así, aquí va la quiniela de Zootropo.

Mejor Película: La red socialMejor Director: David Fincher, por La red social
Mejor Actor: Colin Firth, por El discurso del rey
Mejor Actriz: Natalie Portman, por Cisne negro
Mejor Actor secundario: Christian Bale, por The Fighter
Mejor Actriz secundaria: Helena Bonham Carter, por El discurso del rey
Mejor Guión Original: Christopher Nolan, por Origen
Mejor Guión Adaptado: Aaron Sorkin, por La red social

El desembarco en cines de 'Águila roja'

2011-02-24T08:42:00.004+01:00

En Estados Unidos tienen a Batman, Superman y compañía. En Francia, a Asterix y Tintín. En Italia, a Dylan Dog y Ratman. Y en España, los héroes que triunfan son el Capitán Trueno y Águila Roja. La película -que ha sufrido más avatares que el Quijote de Terry William- llegará a los cines en octubre de este año. Pero antes de eso, el 20 de abril, se verá el salto de la pequeña a la gran pantalla del enmascarado español más popular de todos los tiempos, Águila Roja, que tienen nuevo tráiler.

El maestro/héroe al que da vida David Janer está listo para estrenarse. Intrigas, peleas, seducción, chascarrilllos… Águila Roja, la película se ha cocinado con los mismos ingredientes que han hecho triunfar a la serie, pero con Martina Klein y Antonio Molero como añadidos. La trama -que dicen que no está relacionada con el hilo argumental que sigue la serie- gira entorno al intento de asesinato del rey. Cometido que han encargado a la marquesa, Lucrecia.

Nuevo vídeo de 'Transformers 3'

2011-02-22T07:11:00.004+01:00

No se ve mucho más de lo que se había visto antes ni nada más allá de lo que se podría esperar, pero aquí está un nuevo avance de Transformers, esa saga robótica que, por increíble que parezca, va ya por su tercera entrega. El título de ésta, cuyo estreno está previsto para julio, es El lado oscuro de la luna. Algo que se explica en el primer vídeo que lanzaron comercialmente. ¿Y si el hombre no estuvo solo cuando piso por primera vez el satélite?

A los mandos, Michael Bay. Dando la cara Shia LaBeouf, que cambia de compañera florero. En lugar de Megan Fox esta vez protegerá (o será protegido, según se mire) a Rosie Huntington-Whiteley. Repite Josh Duhamel y se unen al reparto John Malkovich y Patrick Dempsey. El reto, mejorar de una vez por todas las peleas, que no hay manera de seguirlas con tanto amasijo de hierro perdiendo el color al primer golpe.

El de ahora:

El de antes:

Foto: Paramount Pictures Spain

Un par de curiosidades de cómic

2011-02-15T16:55:00.001+01:00

El libro Los cómics en Hollywood, de Javier Coma y Roman Gubern, ya tiene unos añitos a sus espaldas. Se publicó por primera vez en 1988, así que desde entonces ha habido muchos cómics que han llegado a la gran pantalla y requeriría una nueva y exhaustiva edición que lo ampliase. Pero, aún así, resulta un interesante documento al que acercarse, sabiendo, eso sí, que la cantidad de información que contiene es imposible de asimilar con una sola lectura. Como muestra un botón. Bueno, mejor un par. Así que aquí van dos curiosidades (hay muchas más) de una joya bibliófila para los amantes del cine y las viñetas.

La primera es la idea -ni original ni novedosa, pero si curiosa- de que el primer superhombre de los cómics es Popeye. Superman es el primer superhéroe. Todos de acuerdo. Pero el marinero es anterior cronológicamente. Nació en 1929 y el Hombre de Acero lo hizo en 1938. Sus poderes consisten en la fuerza descomunal que le proporcionan las espinacas. Lo que no todo el mundo sabe es que las primeras veces que pintaron a este marinero que fuma en pipa su poder procedía de un ave gallinácea con tres pelos mágicos cuya fruición era el origen de la fuerza de Popeye.

La otra curiosidad tiene que ver con el árbol genealógico de uno de los últimos héroes del cómic que ha dado el salto a la gran pantalla. Se trata de The Green Hornet. Cuentan Coma y Gubern que existe una versión de la historia del Llanero Solitario según la cual éste sería el tío del chico que se disfraza de avispón verde para combatir a los malos. Al parecer, John Reid (El Llanero Solitario) tenía una hermano mayor llamado Dan que, a la postre, se convirtió en el padre de Britt, The Green Hornet. ¿Enrevesado? No tanto.

Foto: Jaimie Trueblood ©2010 Columbia Pictures Industries, Inc.

Cinco de ocho en la quiniela 'goyesca'

2011-02-14T11:30:00.000+01:00

A estas alturas, todo el mundo ya sabe que la de anoche fue la noche de Pan negro y su director, Agustí Villaronga, en los Goya. Con la resaca tras la gala y las horas de trabajo acumulado aún en el cuerpo, es momento de hacer recuento en la quiniela. No ha habido pleno, pero cinco de ocho no está mal teniendo en cuenta que todo el mundo da el arrollador triunfo de Pan negro como una sorpresa. En Zootropo se falló en Mejor Película, Director y Actriz. En el resto se dio en la diana. Ganaron Javier Bardem, Karra Elejalde, Laia Marull, Chris Sparling y Agustí Villaronga (en guión). Lástima que no haya premio.

Primer vistazo a 'X-Men: First Class'

2011-02-11T22:58:00.004+01:00

Había mucha expectación por ver en vivo las primeras imágenes de X-Men First Class y parece que la espera no ha merecido la pena. Aún tiene mucho que demostrar esta precuela mutante para enganchar. Al tráiler le falta acción por todos lados, la música adormece más que animar a ella y los diálogos escasean. Eso sí, se puede echar un vistazo a la pinta que algunos mutantes más que reconocibles tenían antes de que el mundo supiese de su existencia. Que cada uno juzgue por si mismo. El tráiler, en el interior.

Favreau enfrenta a vaqueros contra alienígenas

2011-02-11T10:55:00.002+01:00

A veces, lo que gusta de una película es precisamente su carencia de un sentido dramático profundo. Es decir, que si alguien va a ver Los mercenarios no puede pretender que lo que se le muestre en la pantalla sea una historia con un profundo calado social. Es lo que es y por eso es buena, una buena mala película. Pues con Cawboys vs aliens pasa algo similar, aunque aparenta estar unos cuantos puntos por encima de la de Stallone en cuanto a calidad.

Basta con ver el tráiler para hacerse una idea de por dónde van los tiros y que lo que promete es acción, mucha, y frases de esas lapidarias tan típicas del género western. Lo de menos es si tiene sentido una invasión alienígena en el Oeste americano. Lo importante es que se presenta como una de acción que promete ser divertida. Después de todo, detrás está Jon Favreau, el de Iron Man.

Foto: Paramount Pictures

La quiniela de los Goya

2011-02-10T12:09:00.001+01:00

La 25ª edición de los Premios Goya está a la vuelta de la esquina y ya va siendo hora de hacer una quiniela. Echando un vistazo a las nominadas, da la sensación de que la calidad no es tan alta como se quiere hacer ver. ¿Unos Goya reñidos? Puede ser que lo sean, pero en realidad sólo hay una película que sobresale por encima del resto. Y ésta no es otra que Enterrado (mejor escribirlo en castellano, no vaya a ser que a Jorge Sanz le dé por tropezar con este blog y se lié intentando pronunciar Buried). La película de Rodrigo Cortés es la mejor de todas, la más arriesgada e innovadora. Lo mejor que tiene es que, pese a todo, funciona. Sin embargo, una cosa es lo que gustaría que ganase y otra lo que probablemente gane. Tirando por lo primero, la quiniela de Zootropo sería algo así como esto:

Mejor Película: Enterrado, de Rodrigo Cortés
Mejor Director: Álex de la Iglesia, por Balada triste de trompeta
Mejor Actor: Javier Bardem, por Biutiful
Mejor Actriz: Emma Suárez, por La mosquitera
Mejor Actor de Reparto: Karra Elejalde, por También la lluvia
Mejor Actriz de Reparto: Laia Marull, por Pan negro
Mejor Guión Original: Chris Sparling, por Enterrado
Mejor Guión Adaptado: Agustín Villalonga, por Pan Negro

Y el resto, se quedan en el aire. A ver cuántos aciertos hay. La solución, el domingo a partir de las diez de la noche.

'Green zone', un thriller ficticio sólo a medias

2010-03-10T18:25:00.002+01:00

Crítica de Green zone. Distrito protegido.

Si dirige Paul Greengrass y actúa Matt Damon, el resultado tiene que ser un buen thriller. En Green zone. Distrito protegido, cineasta y protagonista de las dos últimas entregas de la saga de Bourne vuelven a unirse para ofrecer al espectador una historia de ficción que cuenta con el aliciente de desarrollarse en un marco histórico real y relativamente reciente.

Roy Miller (Matt Damon) es uno de los muchos subtenientes del Ejército estadounidense que ha sido enviado a Irak para llevar acabo la operación de búsqueda de las armas de destrucción masiva que fueron, dicen, el detonante de la guerra. Sólo han pasado cuatro semanas desde el inicio del conflicto y el país es un caos. El Gobierno es prácticamente inexistente. El pueblo está cansado de pasar sed y hambre. Los enfrentamientos se suceden uno tras otro mientras las bombas caen del cielo sin descanso. Con este difícil panorama por delante, Miller y su equipo no sólo tienen que poner orden el caos reinante, sino encontrar las ADM que se esconden por el basto territorio iraquí. Ésa es su misión.

El problema es que algo falla en la cadena. La información que llega hasta los ejecutores de las operaciones no es fiable y cada operación de búsqueda es un fracaso que se suma a la lista. Así, esta sucesión de localizaciones erróneas y el empecinamiento de los altos mandos en confiar en la fuente que las proporciona es lo que hace sospechar a Miller de que algo no encaja en toda esta historia. En ese momento es cuando arranca la verdadera acción y Miller/Bourne (a veces es inevitable acordarse del desmemoriado asesino a sueldo) empieza a ir por libre.

Intereses oscuros, mentiras, violencia, intriga y, sobre todo, mucha acción. Green zone utiliza los recursos de un género, el thriller, para fabricar puro entretenimiento. La tensión nace de una primera escena electrizante y logra mantenerse durante prácticamente todo el metraje, pese a que, hacia el final, todo tiende a ser excesivamente previsible. Pecado que, lamentablemente, se repite cada vez más en las salas. Bien sea porque es mucho el cine que el espectador ha visto a estas alturas o porque existe cierto grado de falta de imaginación entre los guionistas a la hora de cerrar las historias. Pero, disertaciones cinéfilas a un lado, no se puede negar que la película funciona.

Greengrass vuelve a ofrecer un producto interesante, bien rodado, orquestado con sumo cuidado y con un montaje acorde a una historia que lo que pretende es enganchar. Aunque, eso sí, el resultado no sea tan espectacular como el disfrutado en El ultimátum de Bourne. En ésta también hay persecuciones, pero a un nivel diferente. Aquí, en lugar de tejados y carreras por la Castellana hay persecuciones al nivel del suelo cargados hasta las cejas y seguimientos frenéticos en jeeps. Variantes para una mismo fin, el espectáculo en una pantalla. (M. J. Arias)

Nuevo tráiler de 'Iron Man 2'

2010-03-09T23:15:00.005+01:00

Más imágenes, más acción, más aventura, más pelea, más chistes socarrones, más payasadas... En definitiva, más Iron Man 2. Un nuevo tráiler llega para seguir abriendo el apetito de cara al estreno de una de las secuelas más esperadas en el mundo del cine de superhéroes. El vídeo sigue la línea marcada por los anteriores y muestra un poco más de los enemigos de Tony Stark (Robert Downey Jr.)y de la esperada incursión en la saga de Scarlett Johansson. Pero es mejor verlo. Las palabras sobran.

Teaser tráiler de 'Tron Legacy'

2010-03-09T23:02:00.006+01:00

Disney se ha decidido al fin a mostrar las primeras imágenes en movimiento de lo que será Tron Legacy, cuyo estreno está previsto para las Navidades de este año. El teaser lanzado tarda bastante en arrancar, pero cuando lo hace demuestra que se mantiene fiel a la película de 1982 (la de ahora es una secuela). Eso sí, la tecnología no tiene nada que ver y el aspecto se ha modernizado bastante. Aunque el mundo virtual sí que mantiene un toque ochentero.

La historia la protagonizan Jeff Bridges, que repite papel como Kevin Flynn, y Garrett Hedlund, quien interpreta al hijo del primero y será el que tenga que adentrarse en el mundo virtual creado por su padre para rescatarlo de las poderosas y virtuales garras de Tron. Tarea para la que contará con la inestimable ayuda de su amiga Quorra (Olivia Wilde).

Nuevo tráiler de 'El príncipe de Persia'

2010-03-03T09:14:00.000+01:00

La adaptación del popular videojuego tiene previsto su estreno el próximo 21 de mayo y no es demasiado el material que se ha podido ver hasta ahora de ella. Por eso ha levantado tanta expectación en la red el nuevo tráiler (en castellano) de El príncipe de Persia: Las arenas del tiempo. Lo que se ve sigue, obviamente, en la línea del tráiler anterior lanzado por Disney. Una película de acción al estilo de Piratas del Caribe en la que no hay mucho más que rascar o esperar. En ésta, en lugar de a Johnny Depp y Keira Knightley tienen a Jake Gyllenhaal y Gemma Arterton.

Tráiler de 'The Joneses'

2010-03-02T19:34:00.004+01:00

Son guapos, de mediana edad, adinerados y tan artificiales como la particular campaña publicitaria que protagonizan. Se trata de Demi Moore y David Duchovny, pareja artística y publicitaria de The Joneses. Una comedia independiente sobre la superficialidad en la que una familia ideal construida para vender productos de lujo en una urbanización ad hoc sufre una crisis de identidad en la que se mezclan sentimientos y negocios. Se estrenará el 16 de abril en Estados Unidos.

Shutter Island, un pastel sin guinda

2010-02-28T20:52:00.004+01:00

Crítica de Shutter Island

La nueva (que no última) colaboración entre Leonardo DiCaprio y Martin Scorsese aterrizó en la cartelera entre la expectación provocada por la espera y la seguridad que da el conocer los antecedentes de este dúo cinematográfico. Con la categoría de thriller como tarjeta de presentación, Shutter Island resulta una película inquietante, magistralmente realizada –no se esperaba menos- y bien interpretada, que, por desgracia, no se resuelve con la eficacia que se le debería presuponer.

‘Peros’ a un lado, el guión de Shutter Island se desenvuelve en tres de sus cuartas partes de forma apasionante y absorbente. La trama teje sus redes con sumo cuidado envolviendo a personajes y espectadores en un juego en el que es inevitable caer. DiCaprio protagoniza una película en la que interpreta a un agente (Teddy Daniels) enviado a resolver la misteriosa desaparición de una enferma metal y delincuente en una isla. Allí, en medio de un pedazo de tierra aislado de cualquier ápice de civilización, con una tormenta que se cierne sobre ellos y en un ambiente donde todos han perdido la cabeza y los que no llevan armas, se desarrolla una historia demente en la que espectador y protagonista caminan juntos.

Con DiCaprio comparten cartel Mark Ruffalo, encargado de ejercer de Sancho Panza del atípico héroe, y Ben Kingsley, quien, a la vista de todos, parece manejar los hilos de la complicada tela de araña que se compone con cada escena. Merecen mención a parte las inquietantes apariciones en escena de Max von Sydow. Y, con ellos, la institución mental y la isla que la alberga. Un paraje remoto que podría estar en cualquier sitio y que contribuye aún más a provocar la sensación de aprensión.

La trama que en un principio se plantea tan sencilla como un caso policial que resolver, se complica poco a poco hasta convertirse en un auténtico enredo mental que falla en su resolución final. No porque no convenza (eso dependerá del criterio de quien lo juzgue), sino porque, a medida que el personaje de Teddy Daniels va dando tumbos en busca de una respuesta a la des(aparición) de la loca asesina y a sus propias alucinaciones, el final se torna tan claro como decepcionante. Una mancha en el expediente de la historia atribuible al ideólogo de toda la historia, el novelista Dennis Lehane, y a quien la adaptó, Laeta Kalogridis. (M. J. Arias)

John Locke tienen la respuesta

2010-02-01T23:00:00.004+01:00

Los ocupantes del vuelo 815 de Oceanic y los millones de espectadores que siguen sus andanzas desde 2004 están a punto de obtener las respuestas que llevan años esperando. Después de cinco temporadas de complicados argumentos, tramas enrevesadas, giros inexperados, saltos en el tiempo y, prácticamente, ninguna solución, la ABC estrena la sexta temporada de Perdidos con la promesa de los creadores de cerrar con ella la historia sin dejar ni un solo cabo suelto. El tráiler promocional emitido por la cadena norteamericana incide sobre esa promesa. John Locke sabe porque están en la isla y parece, sólo parece, dispuesto a contárselo todo a Sawyer y a los millones de espectadores que esperan al otro lado de la pantalla.

El estreno de la sexta temporada tendrá lugar este mismo martes con una programación especial de tres horas de duración. Durante la primera se emitirá un capítulo resumen de lo acontecido en la quinta e inmediatamente después llegará un episodio doble de título La X del que se han filtrado los primeros minutos.

¿Qué fue de Leónidas?

2010-02-01T22:29:00.006+01:00

Desde que Gerard Butler encarnó a Leónidas en 300 su carrera se asemeja más a una montaña rusa que al currículum de un actor. P.D. Te quiero, The Gamer y La cruda verdad son algunas de sus últimas películas. Sólo el digno y divertido papel de Rock&Rolla merece un destacado en su haber. Aún tienen algunos trabajos por estrenar, como Law Abiding Citizen y Exposados, pero no parece que con ellos vaya a salir del agujero. De esta última acaba de lanzarse el tráiler en castellano y da bastante pena. Por el doblaje y por ver en lo que se ha convertido Butler, otra víctima de la comedia romántica más insulsa. El tráiler de Law Abiding Citizen tiene mejor aspecto, pero sin pasarse. Que cada uno juzgue.

Tráiler de 'Wall Street 2'

2010-02-01T22:18:00.005+01:00

Ha pasado algo más de dos décadas a la sombra, pero el pez gordo de Wall Street Gordon Gekko sale de prisión con ganas de más. Con la crisis de fondo y un auténtico zapatófono entre las manos, Michael Douglas vuelve a ponerse a las órdenes de Oliver Stone para llevar a cabo la segunda parte de Wall Street. Acompañando a Douglas y a Stone en esta aventura, Shia LaBeouf y Charlie Seen, que también repite papel. El primer tráiler ha empezado a circular y, aunque para España aún no hay fecha, en Estados Unidos el estreno está previsto para el próximo 23 de abril.

La filosofía de la ración individual

2010-01-23T23:42:00.006+01:00

Crítica de Up in the air.

Con el argumento de un telefilm propio de una sesión de sobremesa, Up in the air ha conseguido algo demasiado complicado en esto del cine: el equilibrio entre la congoja más sincera y la sonrisa más espontánea. En esos parámetros se mueve la película dirigida con maestría por Jason Reitman (Juno). Alabada por crítica y público, esta semana se alzó con el Globo de Oro al mejor guión.

En Up in the air sólo hay un protagonista, Ryan Bingham (George Clooney), un hombre solitario que reniega de las relaciones. Su filosofía es clara y concisa: ni compromisos ni ataduras. Algo a lo que le ayuda su cuanto menos curiosa forma de ganarse la vida, despedir a gente a la que acaba de conocer y a la que nunca más volverá a ver. Una vida perfecta -a juicio de protagonista- puesta en peligro (de lo contrario no habría película) cuando le imponen como compañera a una ejecutiva agresiva (Anna Kendrick) convencida de que la forma más eficaz de despedir a alguien es hacerlo a través de un ordenador, sin dar la cara. Esta decisión empresarial hace resquebrajarse el mundo de Bingham -adicto a los aviones y los hoteles de cinco estrellas- cuando está a punto de alcanzar la meta soñada.

Distanciado de su familia a propósito, para el protagonista las personas son como las raciones individuales de comida de los aviones o los botes de champú de usar y tirar en un hotel. Sólo parece engancharse a la extraña y liberal relación de escalas que mantiene con una mujer que, en principio, se mueve en su mismo nivel (Vera Farmiga). Una forma particular de ver la vida o una simple coraza para un personaje que evoluciona como era de esperar en una película con un arranque muy fuerte y un final sin fuerza.

Diálogos ingeniosos, personajes construidos con precisión y cuidado, un montaje ad hoc con la filosofía de la historia y una sensación de perfeccionismo invaden las tres primeras cuartas partes de Up in the air, que sería perfecta de no ser por el soniquete de moraleja que se deja escuchar en la última parte del metraje. Una lástima la resolución un tanto fallida. La cual, por otra parte, no logra eclipsar el buen trabajo realizado tanto por Reitman en la dirección y el guión como por el viejo Clooney, auténtico pilar sobre el que se sustenta Up in the air. (M. J. Arias)

Buscando al futuro Peter Parker

2010-01-19T13:46:00.004+01:00

Todo empezó un aciago día de enero… Los rumores sobre la posibilidad de que el proyecto de Spiderman IV se cancelase por problemas con el guión eran más que insistentes. Con un futuro tan negro para la franquicia, Marvel y Sony salieron a la palestra para aclarar que el proyecto seguía en marcha pero sin Sam Raimi y Tobey Maguire en él. Los propietarios de los derechos decidían así dar por cerrada una etapa y abrían la puerta de par en par a la rumorología, una ciencia –inexacta la mayoría de las veces- que no ha perdido ocasión para colocar a los actores más de moda y ya no tan adolescentes en la agenda del Hombre Araña. Los hay para todos los gustos. Desde el vampiro Robert Pattinson al mago Daniel Radcliffe.

Una de las pocas cosas que ha trascendido del que podría ser el guión de la nueva película del Hombre Araña es que éste se centrará en las andanzas del adolescente héroe en el instituto. Quizá por eso los gerifaltes de la productora hayan querido cambiar de rostro al protagonista, ya que, por muy aniñado que sea el de Tobey Maguire, no lo es tanto como para pasar por menor de edad. Sea por hache o por be, Spiderman, o más bien Peter Parker, cambiará su apariencia y ya hay una avalancha de candidatos a suceder a Maguire.

Una de las teorías más rocambolescas –que no por eso podría dejar de ser cierta- es que el nuevo Spiderman sera Daniel Radcliffe. El protagonista de Harry Potter sonó hace sólo unas semanas como posible Bilbo Bolson en la versión de El Hobbit que está perpetrando Guillermo del Toro, pero la salida de Maguire de Spiderman IV ha hecho cambiar las tornas. Ahora Daniel podría apellidarse Parker y Tobey Bolson.

Otro de los nombres que se oye con más insistencia es el de Robert Pattinson. No hay duda de que el actor inglés podría atraer a miles de fans a la saga de Marvel. Se cuentan por millones las seguidoras que estarían encantadas de verle en mallas. A su favor, también cuenta con el hecho de que ya sabe lo que es ser el rarito del instituto. Al fin y al cabo, su papel como Edward Cullen le ha curtido en estos lares.

Pero la ecuación no se limita a dos candidatos, sino que para complicar su resolución hay otro que se suma: Zac Effron. No se sabe muy bien la procedencia del rumor, pero su nombre se ha colado en las quinielas sin más remedio. Eso sí, con la esperanza de que quien finalmente tome la decisión sea lo suficientemente sensato como para ni siquiera tenerle en cuenta. Porque, ¿podría ser alguien con la pinta de Effron Peter Parker?

La retahíla de nombres prácticamente no tiene fin. Michael Cera es otro de los mencionados. Y también Joseph Gordon-Levitt. ¿Tardará mucho en salir el de Elijah Wood? Muchos rumores y sólo una cosa cierta, que el estreno no será antes de 2012. Eso y que, con tantas apuestas, lo normal sería que alguien acertase, como los periódicos deportivos con los fichajes en etapa de sequía informativa. (M.J. Arias)

Un Sherlock Holmes tan sagaz como camorrista

2010-01-14T16:55:00.011+01:00

Crítica de Sherlock Holmes, de Guy Ritchie.

¿Qué pensaría Arthur Conan Doyle de lo que han hecho con su Sherlock Holmes? Puede que no le gustase. La afirmación es de Robert Downey Jr., protagonista de la última aventura cinematográfica de Guy Ritchie. Una aseveración que puede ser cierta (nunca lo sabremos), pero intrascendente. No es al fallecido Sir a quien hay que convencer, sino al espectador. Y, a la luz de los resultados cosechados en la taquilla estadounidense -Sherlock Holmes es la única película que ha sido capaz de hacer sombra a Avatar-, el público se ha puesto de su lado. Es para estarlo, ya que, sin ser un trabajo de los que marcan la historia, Sherlock Holmes resulta una buena película que sabe cumplir con perfección milimétrica su función: entretener.

La última de Ritchie tiene todos los ingredientes necesarios para hacer un gran producto dentro del género: acción, misterio, aventura e intrigas. De las últimas, tanto amorosas como políticas. Con estos elementos como tarjeta de presentación, llega a los cines españoles un Sherlock Holmes revisado desde el respeto. Porque, aunque el personaje conserva su esencia para la película, hay aspectos que se han introducido con el propósito de dotarle de un aire más fresco. El inquilino del 221B de Baker Street sigue siendo un detective con una capacidad inaudita para la deducción, unas dotes como observador apabullantes, un carácter complicado (léase misógino y adicto) y una lengua tan ágil como afiliada. El Sherlock de Ritchie es eso y algo más. Si el original de tinta y papel trabajaba con su mente, el de ahora se sirve también de sus puños para resolver los casos. Éste, en concreto, se centra en la misteriosa resurrección de un Lord aficionado a las artes oscuras que pretende instaurar un nuevo orden. De terror, se entiende.

Pero si la semblanza del detective cambia, aún muda más su sagaz y servicial ayudante Watson (Jude Law). El doctor al que la mayoría recuerda regordete y segundón, sólo conserva de esa imagen el bigote, porque en la película el personaje de Watson no es una mera comparsa, sino que ejerce de compañero y resulta tan importante a la hora de resolver los misterios que les acechan como la cabeza pensante del dúo. Eso en cuanto a la psicología, porque en lo referente al físico obvia decir nada.

Acompañando a Holmes y Watson, dos protagonistas de altura. Por un lado la propia ciudad. Un Londres victoriano recreado para la ocasión y que forma parte de la trama siendo un actor más. El otro, el malo malísimo Lord Blackwood, al que interpreta un perfecto Mark Strong, que repite a las órdenes de Ritchie. Pese a que jugaba con el riesgo de convertirse en un simple calco del arquetipo de malvado con dotes oscurantistas y magia negra que quiere acabar con el mundo, Strong realiza un trabajo mucho más que digno como antagonista. Quien sí que no parece otra cosa que elemento decorativo o macguffin es Rachel McAdams con su personaje de Irene Adler. No es culpa suya, es que la dibujaron así.

Uno de los aspectos más interesantes de Sherlock Holmes como película es la realización. Es decir, cómo Ritchie ha utilizado el lenguaje cinematográfico para ponerlo al servicio de la historia y adentrarse en la complicada maquinaria de deducción del personaje principal. Para lograrlo, el director utiliza un recurso consistente en anticipar lo qué va a hacer el personaje mostrándolo a cámara lenta tal cual lo visualiza Holmes en su mente. Una vez tejida la trampa, sólo hay que ponerla en marcha. Para ello, basta con volver a proyectar las imágenes, pero esta vez a un ritmo mayor de manera que el espectador no se aburra. Así puede observarse el plan y su puesta en escena. No es nuevo. Ya se ha hecho antes. Un ‘truco’ bien utilizado en Sherlock Holmes por su utilidad y cuyo mérito a la hora de introducirlo reside en la capacidad para hacerlo en su justa medida, sin abusar de él.

El punto flaco para quienes no gusten de la estética del director inglés residirá, sin duda, en la apariencia de videoclip de algunas escenas (como las luchas, por ejemplo). Pero guste o no, lo cierto es que se trata del sello del autor y sin él, no sería lo mismo. Como tampoco lo sería sin el socarrón humor de Robert Downey Jr. Quizá sería un Sherlock Holmes más parecido al que pintó Conan Doyle. Pero eso, ya se lo hicieron otros. (M.J. Arias)

El Equipo A vuelve a estar activo

2010-01-11T22:22:00.008+01:00

Durante años han dejado descansar a los personajes de una de las series más recordadas y memorables de los ochenta. Ahora, tres décadas después, como ha ocurrido en tantos otros casos, ha llegado la hora de sacarlos del baúl de los recuerdos, darles nuevos rostros e intentar conseguir un blockbuster. Regresan los puros fumados con estilo, los chascarrillos, el miedo a volar de un gigantón, la furgoneta negra con la raya roja... En definitiva, regresa el Equipo A.

Liam Neeson ejercerá del carismático líder del prófugo grupo, Hannibal Smith. El guaperas Bradley Cooper prestará su rostro a Templeton Peck. El personaje de MA -Mister T para los anglófonos- ha recaído en manos de Quinton 'Rampage' Jackson. Y, por último, el loco Murdoch será Sharlto Copley. Ése es el casting, que ya se conocía hace tiempo. La novedad está en el primer teaser tráiler lanzado, en el que se les puede ver en acción. La cosa va bien hasta el final, cuando parece que algo se les escapa de las manos. Pero, mejor, vean y juzguen.

Para los más nostálgicos, ahí va un enlace que les hará regresar a su infancia y juventud. Y, recuerden, si tiene algún problema y se los encuentra, quizá pueda contratarlos.

Desconcertante y prometedor tráiler de 'Inception'

2009-12-29T19:17:00.003+01:00

El argumento de Inception es todo un secreto. Nadie suelta prenda sobre él y lo único que se ha dicho al respecto es que se trata de una película "sobre la arquitectura de la mente", signifique eso lo que signifique. En este segundo tráiler -que añade texto y algunas imágenes con respecto a primero- poco más se deja entrever. Se intuye algo y se entiende poco. Así que no queda más remedio que esperar al tres de septiembre (cuando se estrenará la película en España) y confiar en que Leonardo DiCaprio y Christopher Nolan dejen al patio de butacas con la boca abierta.

'Número 9', un experimento fallido

2009-12-28T23:27:00.005+01:00

Crítica de Número 9.

Un científico crea una supermáquina a la que presta su privilegiado intelecto con el objetivo de hacer del mundo un lugar mejor. Sin embargo, el ansia de poder de un dictador conduce a la rebelión de las máquinas y lleva a la humanidad al fin de su existencia. ¿Matrix? ¿Terminador? No. Se trata de Número 9, una película de animación –que no para niños- que llegará a los cines este viernes apadrinada por Tim Burton.

La historia de Shane Acker estuvo nominada en la categoría de Mejor Corto en los Oscar de 2005. Entonces gustó tanto que, aunque no consiguió la dorada estatuilla, se llevó un premio aún más gordo: convertir esos 11 minutos de metraje en un largo de 79. Y el resultado, como ocurrió con Última llamada, es, lamentablemente, demasiado flojo. Probablemente como corto fuese impactante y de gran calidad, pero al estirarlo se nota en exceso el paso por el quirófano y lo que pretendía ser una gran película no es más que un trabajo bien hecho pero vacío en cuanto a contenido. Como, por otra parte, tantas veces le ha ocurrido al maestro Burton.

Por otro lado, si se cambia al frankensteiniano científico de Número 9 por Voldemort y a sus hombres de trapo por horrocruxes, el resultado es el mismo: la búsqueda de la inmortalidad. Aunque en este caso el fin sea salvar el alma de una raza que las máquinas han borrado de la faz de la tierra y no convertirse en el mago más poderoso y temido del mundo mágico de Harry Potter. La historia es la que es y da para lo que da, pero lo cierto es que Número 9 tiene cosas interesantes. Una de ellas es la apariencia visual y la, en cierta forma, originalidad de los anónimos muñecos encargados de devolver su humanidad a la Tierra.

La otra, el portentoso reparto de voces reunido para la ocasión. Número 9, el último de la hornada y verdadero protagonista de la película, es Elijah Wood, cuya voz está arropada por talentos como Christopher Plummer, Martin Landau y Jennifer Connelly. Todos ellos unidos en un proyecto interesante que si bien no puede considerarse un fracaso (la película tiene apartados en los que rascar), sí es decepcionante por lo que se esperaba de ella. Un intento fallido más de convertir un corto que funcionaba en película. Y es que, a veces, es mejor dejar las cosas como están.

Otro tráiler de 'Clash of the Titans'

2009-12-26T16:35:00.003+01:00

Hace casi tres décadas que la original Clash of the titans dejaba boquiabierto a más de uno con sus espectaculares efectos especiales. Corría el año 1981 y Ray Harryhausen volvía a hacer un alarde de maestría con unos monstruos inquietantes y bastante reales para la época. Entonces, la stop motion aún era una de las mejores armas para los efectos especiales. Ahora, en plena era de los digital, el tráiler de la nueva Clash of the titans parece tener poco que ver en su aspecto con su antecesora. Eran otros tiempos. Era otro cine. Áquel sigue teniendo su encanto y el actual, una espectacularidad que no deja de crecer.

El estreno será el próximo 26 de marzo y contará con un reparto de lo más completo. Liam Neeson es Zeus, papel que interpretó en la original el mítico Laurence Olivier. Y el protagonista de la historia, Perseo, es el chico australiano de moda en Hollywood, Sam Worthington, que se está convirtiendo en todo un experto en taquillazos.

'Avatar', ¿película o videojuego?

2009-12-23T18:44:00.003+01:00

Crítica de Avatar.

Vista Avatar, resulta inevitable no posicionarse a favor o en contra de una película que, guste o no (hay de todo) supone un importante avance para el cine en general. Tras más de una década de trabajo, el regreso a la ficción de James Cameron ha supuesto el verdadero espaldarazo que el cine en 3D necesitaba. Porque no se concibe otra forma de ver Avatar que no sea en tres dimensiones. Su fuerza radica precisamente en eso, en la espectacularidad de un mundo virtual recreado para disfrute de los sentidos, aunque después el contenido –y ahí es donde se encuentra el punto flaco de Avatar- no maraville como sí lo hace el envoltorio.

Como le ocurrió a Matrix hace diez años, Avatar despierta odios y pasiones a partes iguales entre quienes se dejan el dinero en una entrada de cine aún demasiado cara como para que el 3D se convierta en la opción mayoritaria. Quienes la defienden a capa y espada argumentan que se trata de una de las películas más visionarias de las últimas décadas, que arriesga y gana, y que se convertirá (si no lo ha hecho ya) en el buque insignia del nuevo cine. Puede que tengan razón, pero el bosque no les deja ver los árboles. Y en esos árboles se encuentra una historia floja en la que se entremezclan demasiados recuerdos cinéfilos y un mensaje que queda oculto por algo tan cotidiano y manido como la historia de amor entre dos de los protagonistas.

La historia es la de Jake Sully (Sam Worthington), un soldado de los Estados Unidos condenado a una silla de ruedas que es reclutado para ocupar el puesto de su fallecido y científico hermano gemelo en un lejano planeta. Allí le será asignado un avatar (una especie de elfo gigante de color azul) que deberá manejar mentalmente y con el que se infiltrará entre los indígenas del planeta para ganarse su confianza y conseguir hacerse con una valiosa materia prima que se esconde bajo su poblado. Sully está decidido a cumplir su misión hasta que Neytiri (Zoe Saldana) le hace cambiar de idea.

El personaje mejor tratado y trabajado de todos los que pueblan Avatar es Pandora, el planeta recreado por Cameron para la ocasión. Sólo él parece haberse llevado el ingenio de unos guionistas y creadores que tanto empeño pusieron en lo visualmente espectacular (léase criaturas maravillosas, montañas flotantes y una frondosa selva) que se olvidaron del resto de protagonistas de la historia. Los malos lo son de libro y los buenos, también. El final se ve venir, apurando, pasados los primeros minutos de película. Cuando llega (despés de más de dos horas y media y 40 minutos de batalla campal), la sensación es la misma que tras haber conseguido sobrevivir a una ardua pelea en un videojuego. Una sensación de alivio, de superación y de descanso. Aunque en esta ocasión, en lugar de soltar el mando, lo que se sueltan son unas gafas de 3D. (M. J. Arias)

Segundo tráiler oficial de 'Iron Man 2'

2009-12-22T23:27:00.005+01:00

El superhéroe más divertido que ha pasado últimamente por las salas de cine, es decir, Iron Man, tienen previsto regresar el próximo mes de mayo. Hasta entonces, hay que conformarse con tráilers que avisan, en cierta forma, de lo que se puede esperar de la segunda saga del alter ego de Tony Stark o, lo que es lo mismo, Robert Downey Jr. En este segundo vídeo se aprecia un poco más a los enemigos del chulesco héroe en cuestión y de qué irá la trama dirigida de nuevo por Jon Favreau.

Una realidad alternativa para Shrek

2009-12-21T22:24:00.004+01:00

Shrek está harto de que no le tomen en serio y no le teman, así que llega a un acuerdo con el nuevo rey de Muy muy lejano para viajar a una realidad alternativa. En ella, el ogro no ha conocido a Fiona y su vida es muy distinta. ¿Encontrará su verdadero lugar en el mundo? El estreno será el próximo mayo en Estados Unicos y, aunque para España aún no hay una fecha prevista, aquí va el tráiler para hacerse una idea de por dónde irá la cuarta entrega de la saga animada. Están los de siempre, Cameron Díaz, Mike Myers, Eddie Murphy, Antonio Banderas y Julie Andrews.

Segunda caída en la madriguera

2009-12-20T20:40:00.005+01:00

Disney ha lanzado un nuevo tráiler oficial de la que será la segunda caída en la madriguera de una Alicia vista a través de los ojos de Tim Burton y que no parece que vaya a tener mucho que ver con lo que hasta ahora se ha hecho con la historia escrita por Lewis Carroll. Veremos a una Alicia algo más mayor y a quien una proposición de matrimonio la empujará a regresar a ese mundo de maravillas poblado de personajes coloridos y extraños. El estreno está previsto para el cinco de marzo.

Teaser de 'Inception'

2009-12-17T14:01:00.005+01:00

Inception, el último trabajo de Christopher Nolan, se estrenará el lejano 23 de julio del próximo año en España, pero el material va cayendo poco a poco y con cuentagotas. Primero fue el tráiler (en el interior), hace ya tres meses, y ahora este teaser. La historia es la de un hombre, interpretado por Leonardo DiCaprio, cuya mente se ha convertido en la escena de un crimen. Raro, ¿no?

La acción vuelve a Sherwood

2009-12-16T09:02:00.005+01:00

Los bosques de Sherwood vuelven a tener vida y todo gracias a Riddley Scott. Por lo que puede verse en el tráiler lanzado estos días por Universal, la visión del director de Blade Runner se aleja en cierta manera de lo que hasta ahora se ha visto y hecho con Robin Hood como protagonista. Se promete acción y a un personaje más peleón que el que interpretaron Errol Flynn, Kevin Costner y áquel zorro vestido de verde para la Disney (al pavisoso de la versión de la BBC es mejor dejarlo a un lado). El estreno no está previsto hasta el 14 de mayo del próximo año, pero, sin duda, y si nada se tuerce, todo apunta a que será una de las películas del año.

Donde viven las emociones

2009-12-14T13:17:00.006+01:00

Crítica de Donde viven los monstruos.

De un cuento infantil con apenas unas frases de contenido, Spike Jonze se ha sacado toda un historia, Donde viven los monstruos, que supone una de las películas más personales, particulares e interesantes que ha dado el cine este año que está a punto de clausurarse. Intentar clasificarla dentro de un género u otro resulta un empeño absurdo, porque la belleza de Donde viven los monstruos radica precisamente en su imposibilidad de categorización. Es una historia destinada a aquellos dispuestos a dejarse llevar en una sala de cine. Aquellos a quienes no les importe que jueguen con sus estados de ánimo y que, incluso, disfruten con ello.

Con un arranque espectacular en cuanto a situación, ritmo y planteamiento, la película es una auténtica montaña rusa emocional. Max, el protagonista, y los propios monstruos se dejan llevar por lo que sienten en cada momento transmitiendo al espectador sensaciones que variarán dependiendo de la experiencia personal de cada uno o del estado de ánimo con el que se acudió a la sala.

Max tiene nueve años y se comporta con arreglo a su edad. Es inestable, caprichoso y voluble y sus nuevos amigos, también. Son monstruos en lo físico, pero no dan miedo por su aspecto, sino por la capacidad para pasar de un estado de ánimo a otro. De la ternura, a la violencia. Del amor, al odio. Como el ser humano. Por eso es especial Donde viven los monstruos, porque verse retratado es inevitable. Cada monstruo representa una personalidad distinta, un sentimiento. Todo el mundo alberga un monstruo en su interior. Ésa es la idea central. Violento, afable, cariñoso, arisco… es lo de menos.

Pese a que en su nacimiento se debe a un libro para niños, ésta no es una película para infantes. Es, más bien, una historia sin edades. Todo dependerá de la madurez del espectador y de su capacidad para entender lo que se le está contando. Tampoco es una película de monstruos. Ni de un niño que huye de casa porque no soporta a su familia. Es un trabajo cinematográfico sobre sentimientos, comportamientos, reacciones… un catálogo del amplio abanico emocional del ser humano.

Basta con tener un cierto grado de sensibilidad para hallar en Donde viven los monstruos una pequeña y sencilla obra de arte. Un estudio psicológico que no lo parece. Una película que merece ser vista en más de una ocasión y que, seguramente, ofrezca un visionado distinto cada vez. (M. J. Arias)

'Buscando a Eric', la pérdida de la identidad

2009-12-11T14:44:00.005+01:00

Crítica de Buscando a Eric.

Quizás algunos piensen que Buscando a Eric se aleja en cierta manera de la trayectoria habitual de Ken Loach. Probablemente tengan razón. Pero quizá por eso mismo es por lo que este último trabajo del director británico se acerca a un público más amplio, dándose a sí mismo la posibilidad de satisfacer a los espectadores que habitualmente no comulgan con su forma de entender y hacer cine. Buscando a Eric es una película que nace, eso dice ella misma, de un pase de Eric Cantona. Y, como no podía ser de otra forma, gira entorno a la figura de un actor amateur que fue genio y figura dentro del campo de fútbol y que ahora lo es en la pantalla. No porque sea un gran actor, sino porque el ex del Manchester hace de sí mismo delante de la cámara. Un papel que siempre bordó. Al fin y al cabo, Cantona siempre fue todo un personaje. Que sea digno de una película o no, es el público quien debe juzgarlo.

Eric Bishop (Steve Evets) es un perdedor se mire por donde se mire. Trabaja como cartero. Hace siete años que su segunda mujer lo abandonó dejándole como regalo dos adolescentes por hijastros que no le tienen ningún respeto. Y ahora su hija le ha pedido que se encargue todas las tardes de su nieta. Una tarea que le obligaría tener que ver cada día a su primera esposa, a la que abandonó hace años y con la que la relación no ha sido precisamente fluida.

En medio de tamaña tragedia, Eric pierde un día los papeles y acaba en el hospital tras un accidente de coche. Hundido, empieza a robar costo a uno de sus hijastros para evadirse de su triste realidad. Fruto de esas escapadas comienza a ser visitado en sus ensoñaciones por la última persona que le hizo feliz: su admirado Eric Cantona. Entre calada y calada se forja una estrecha relación de amistad en la que el ex futbolista francés ejerce de maestro zen, proverbios en francés incluidos.

Buscando a Eric gira entorno a la búsqueda de la identidad perdida de un hombre que es incapaz de superar sus problemas por sí solo y que requiere de la ayuda de un amigo imaginario para seguir adelante sin desfallecer. Tal es el grado de complementación entre ambos personajes que el espectador puede llegar a pensar que está ante dos caras de una misma persona. Uno, Bishop, es el yo apocado, deprimente, poca cosa. El otro, Cantona, el ídolo, el superhombre, el alter ego al que todos aspiran.

Una película de personajes en la que las estudiadas dosis de humor que la salpican hacen de Buscando a Eric una historia con cierta chista en lugar del melodrama que vaticina la sinopsis. Loach y Laverty (tan inseparables como los dos Eric de la película) encuentran el equilibrio perfecto entre el drama y el humor llevando a cabo un trabajo poco usual en las carteleras actuales. Una película real hasta cierto punto y que, al final, deja cierto regusto a satisfacción. (M. J. Arias)

Luna, sí. Nueva, no.

2009-12-09T22:32:00.003+01:00

Crítica de Luna Nueva.

Siempre se oye a quienes más ruido hacen y por eso se tiende a pensar que la opinión que más alto se expresa es la más extendida. Un claro ejemplo de esto es lo que ocurre con el fenómeno vampírico-adolescente del momento. La historia de amor entre un rostro pálido adicto a los glóbulos rojos y una simple y llana mortal levanta pasiones en medio mundo y hace que hordas de púberes (y algunos que hace tiempo que dejaron atrás los granos y los permisos paternos) acudan al cine para saber cómo acaba una historia predestina a un final feliz desde el primer fotograma (o la primera página en su versión impresa). Pero el hecho de que sea un éxito en taquilla no convierte a Luna Nueva en una buena película.

Afirmación ésta que nada tiene que ver con los ejercicios de pedantería de aquellos empeñados en desacreditar el cine comercial. Alfred Hitchcock hizo cine comercial y era un maestro. La catalogación de Luna Nueva como subproducto cinematográfico tiene más que ver con la ausencia de calidad en el mismo que con temas ajenos a lo estrictamente cinéfilo. En los que, todo sea dicho, se ha comprobado que Crepúsculo es un éxito en cuanto a campañas publicitarias se refiere. El problema de Luna Nueva y, por extensión, de la saga completa, radica en la base. La falta de originalidad y el compendio de estereotipos que se esconden tras una pretendida historia con enjundia resulta descorazonadora.

Nada hay de novedoso en dos adolescentes (aunque uno de ellos asegure tener más de 100 años) que se enamoran y tienen que salvar cientos de impedimentos para estar juntos. Los tríos amorosos tampoco se han descubierto ahora. Eso por no hablar sobre qué opinaría Drácula si levantase la cabeza y viese en lo que han quedado sus congéneres. Pero lo más insultante de todo es ese aire de producto enlatado que irradia toda la película. Ocurría en Crepúsculo y el error se repite de nuevo en Luna Nueva pese al cambio de director.

Los planos, las escenas, las secuencias… se suceden uno tras otras sin que el espectador deba hacer un mínimo esfuerzo por involucrarse. Todo va como rodado. Es como si se supiese qué va a ocurrir en la siguiente escena sin necesidad de haber visto ya la película o haber leído el libro con anterioridad. Además, está ese extraño afán por ralentizar algunas secuencias en un intento fallido por darle más dramatismo a una película en la que lo peor de todo no es el guión, el desarrollo, la realización, la dirección, la historia, la música… Lo peor de todo son las actuaciones.

Puede aceptarse que Edward Cullen (Robert Pattinson) es un vampiro cuya inexpresividad va con el papel. Pero, lo de Bella Swan (Kristen Stewart) clama al cielo. Una misma cara para un abanico de emociones que pasan del embelesamiento al más profundo sentimiento de dolor. Así no hay manera de elevar la calidad de un subproducto cinematográfico condenado al olvido una vez que la actual generación de adolescentes pase al siguiente estadio de su vida.

P.D.: Si alguien tiene de verdad interés en ver una buena película titulada Luna Nueva, que opte por la de Cary Grant. Nada que ver con vampiros y mucho mejor en todos los aspectos. Es cine de verdad. (M. J. Arias)

Las filtraciones de Harry Potter

2009-12-09T14:04:00.003+01:00

Con poco menos de un año por delante para que se estrene en cines la primera parte del desenlace de la saga de Harry Potter, no es de extrañar que los seguidores del niño mago se muestren ávidos de información. Lo más fácil sería abrir el último tomo escrito por J.K. Rowling, Harry Potter y las reliquias de la muerte, y leerlo hasta la última página para saber qué ocurre en el mundo mágico de Hogwarts. Pero como no todo el mundo está por la labor, algún malintencionado (según algunos) y caritativo (según otros) ha decidido colgar en Internet un vídeo con las primeras imágenes de la película, que se estrenará en noviembre de 2010. Para contrarrestar, Warner Bros. -esta vez de forma oficial- ha decidido lanzar un primer teaser para contentar a los pottermaniacos.

Ya falta menos para 'The Lovely Bones'

2009-12-09T13:53:00.002+01:00

El tráiler de The Lovely Bones hace más que apetecible el nuevo trabajo de Peter Jackson, que llegará a los cines a finales de enero. La protagonista es Susie (Saoirse Ronan), una adolescente de 14 años asesinada por un vecino y que tras su muerte queda atrapada entre dos mundos. Con la joven protagonista, Mark Wahlberg y Rachel Weisz ejerciendo de obsesionados padres y Susan Sarandon en el papel de abuela.

Tráiler de 'Adam'

2009-12-09T13:38:00.004+01:00

Adam (Hugh Dancy) tiene el síndrome de Asperge, lo cual dificulta en extremo su vida social. Pero un día aparece en su vida una vecina con ganas de integrarle aunque todos le recomienden que no se involucre demasiado. Comedia (a su manera) romántica que hará las delicias del público seguidor de este tipo de películas. Pañuelo en mano y chocolate en la otra. El plan perfecto.

Clip de 'Avatar', de James Cameron

2009-11-17T08:57:00.003+01:00

Colgar en Internet clips de las películas antes de su estreno se está convirtiendo en un auténtico virus, provocando en el espectador cierta sensación de déjà vu cuando acude al cine a ver la pelíucla en cuestión. De Luna Nueva se publicaron hasta 10 minutos antes de su estreno en salas que, por cierto, es mañana mismo. Y ahora le toca el turno a Avatar, lo nuevo de James Cameron. En el clip se ve como Sam Worthington, pero en versión pitufa, se enfrenta a un bicho enorme. El estreno, el 18 de diciembre.

Primer tráiler de 'Clash of the titans'

2009-11-16T13:57:00.003+01:00

Clash of the titans es una de las películas más esperadas del próximo año y esta semana ha lanzado su primer tráiler oficial. El montaje es frenético, así que, salvo que será espectácular, poco se puede observar en las imágenes. El estreno está previsto para el 26 de marzo de 2010 en España y el reparto está encabezado por el terminator Sam Worthington. Con él, Liam Neeson y Ralph Finnes.

Tráiler de 'El príncipe de Persia'

2009-11-04T08:02:00.006+01:00

Llega el primer tráiler oficial (en castellano) de El Príncipe de Persia, la adaptación del popular videojuego que ha llevado a cabo Mike Newell y que protagoniza Jake Gyllenhaal. El estreno está previsto para finales del próximo año en Estados Unidos, pero algunos ya hablan de ella como uno de los taquillazos de 2010. La expectación, desde luego, es máxima y el tráiler no hace más que alimentarla. El reparto, además de con Gyllenhaal, cuenta con Gemma Arterton, Alfred Molina y Ben Kingsley.

Damon por partida doble: 'Invictus' y 'Green Zone'

2009-10-28T22:32:00.005+01:00

En los dos próximos años tendremos Matt Damon para dar y tomar. Por eso no es de extrañar que los vídeos promocionales de sus futuras películas en cartelera se den de dos en dos. Esta semana han comenzado a circular un avance más que sugerente de Invictus, de Clint Eastwood, y otro de Green Zone, de Paul Greengrass. Y en las dos, Damon figura en el cartel, aunque en una con más protagonismo que en otra.

Este primer tráiler pertenece a la película número 33 en la carrera como director del abuelo Eastwood. Un vídeo que presenta lo que será, sin duda, una gran trabajo y un nuevo ejercicio de saber hacer de este duro de Hollywood convertido en cineasta con mayúsculas. Un biopic sobre la vida de Nelson Mandela (Morgan Freeman) en el que Damon interpreta al capitán de la selección sudafricana de rugby. El estreno, el 29 de enero de 2010.

El segundo tráiler corresponde a Green Zone. Un registro completamente distinto al de Invictus. Se trata de un thriller y la acción transcurre en Bagdad, ciudad en la que Damon interpreta a un agente de la CIA. El estreno está previsto para el 12 de marzo del próximo año.

M.J. Arias

'Ágora', lección de historia y cine de Amenábar

2009-10-12T16:28:00.003+02:00

Crítica de Ágora, de Alejandro Amenábar.

Cinco años ha tardado Alejandro Amenábar en presentar su último trabajo, Ágora. Tras la larga espera, el resultado es -no podía ser menos- un nuevo ejercicio de talento de un director y guionista que demuestra una vez más estar muy por encima del resto de cineastas españoles. Y esa superioridad se nota en lo que hace y en cómo lo hace. En Ágora, se coloca por encima de lo que está contando para mostrarlo de una manera diferente a la habitual, o más bien desde el profundo ateísmo que irradia su ser. Ejerce de demiurgo mostrándole al mundo lo que ocurre en él, sin tomar partido (al menos a primera vista) y dejando que sea el espectador quien decida qué pensar o qué posición tomar.

Ágora se ambienta en el siglo IV d.C., en Alejandría, cuando la religión cristiana comenzaba a abandonar el ostracismo al que había sido condenada y arrasaba al resto de cultos (judío y pagano) para imponerse como el único posible y verdadero. Un marco histórico lejano en el tiempo, pero cuyos errores no han servido para aprender a la humanidad, que actualmente vive situaciones idénticas de persecución, guerra e intolerancia. Será que la historia es cíclica.

Amenábar ha dicho de su película que tiene distintos niveles, y así es. El espectador más conformista puede quedarse en el sustrato superior, ése en el que se cuenta la historia de una mujer dividida entre el amor de dos hombres y una pasión, la filosofía. Pero ésa es sólo la superficie, debajo de ella hay mucho más. Se encuentra un retrato de la raza humana, de la religión, del fanatismo, de la filosofía… Una película repleta de simbolismos en la que cada uno de los personajes gira alrededor de un centro gravitatorio, ya sea éste la religión, la ciencia, el amor o el poder.

Hypatia (Rachel Weisz) es el personaje central de Ágora. Una mujer que vive por y para la filosofía. Obsesionada con mirar al cielo para descubrir sus secretos es incapaz de involucrarse en lo que ocurre en la Tierra. Habla de piedad, de la igualdad de todos los hombres sin importar su culto, pero los esclavos son para ella como animales. Contradicciones de un pensamiento, de una época. Hypatia enseña a sus discípulos y despierta pasiones entre ellos. El más enérgico a la hora de demostrarlo es Orestes (Oscar Isaac), un joven vanidoso que abrazará la fe cristiana para salvarse. Él está enamorado de Hypatia y lo pregona a voz en grito.

En el lado opuesto, Davus (Max Minghella), un esclavo. A él no se le permite expresarse en público sin pedir permiso. Es un ciudadano de segunda, de tercera, incluso. Busca en la religión un refugio. Un lugar en el que sentirse persona con plena libertad. Lo encuentra, pero su fe es forzada, lo que le llevará a cuestionarse las incongruencias de unos predicadores que manejan las escrituras según sus propios intereses. El de Davus es, quizá, el personaje más interesante de Ágora, el que más evoluciona, el que tiene más enjundia. Enfrentado al maleable Orestes y enamorado de la fría y distante Hypatia.

Un trío de personajes en una historia mayor que les envuelve, la de la humanidad. Un episodio del libro del mundo que se repite una y otra vez. Pasado y actualidad en una misma película cuyo gran mérito es su bella y perfecta factura. Planos cuidados hasta el más mínimo detalle, símbolos repartidos con maestría en las escenas, personajes con presencia, una música que acompaña y, sobre todo, una buena historia muy bien contada. Al fin y al cabo, eso es lo que diferencia al buen cine del resto. Y Ágora es, ante todo, eso, buen cine. (M. J. Arias).

Más material de 'Shutter Island'

2009-10-08T08:01:00.004+02:00

El estreno de Shutter Island se retrasó por cuestiones económicas. Una decisión que ha posibilitado que sigan apareciendo nuevos vídeos con los que abrir el apetito al público. Aquí llegan dos más. Un segundo tráiler en inglés que introduce algunas imágenes nuevas con respecto al anterior (cuiado porque quizás cuente más de lo que debiera). Y un primero doblado al castellano que pone una vez más en evidencia el pésimo doblaje que se le hace a Leonardo DiCaprio.

Y el segundo tráiler de Shutter Island en versión original.

Tráiler de 'The boys are back'

2009-09-28T17:40:00.002+02:00

Clive Owen aparca por un momento los papeles de tipo duro y la acción para meterse en la piel de un padre en apuros. El protagonista de Closer estrenará en breve The boys are back, una película presentada en el Festival de Cine de Toronto en la que interpreta al periodista deportivo de éxito, Joe Warr. Todo le marcha bien hasta que su segunda esposa muere y se queda solo con su hijo, al que apenas conoce. Además, para complicar aún más su situación de padre soltero aparece por sorpresa en su casa su otro hijo, un adolescente fruto de su primer matrimonio. Con dos muchachos a cuestas, el papel de Clive Owen parece pensado para enternecer al sector femenino del público.

'El soplón', el espía patoso de Soderbergh

2009-09-25T11:23:00.007+02:00

Crítica de El soplón.

El binomio Damon/Soderbergh vuelve a la carga con una comedia atípica, El soplón, en la que todo el peso dramático recae sobre un Matt Damon inmenso en su actuación y en su físico. Una historia basada en hechos reales que avisa desde el primer minuto que no todo lo que se cuenta ocurrió como se dice ni todo lo que se dice se cuenta como ocurrió. Vamos, un enredo.

La trama de El soplón gira entorno a un curioso personaje dotado de una mente complicada y un tanto bipolar en su personalidad que comienza siendo un pobre hombre honrado y acaba convirtiéndose en todo un liante con una ambición desproporcionada. Matt Damon, con unos cuantos kilos de más y bigote, es Mark Whitacre, directivo de una empresa dedicada a la explotación del maíz que durante dos años y medio trabajó como informante del FBI para destapar un caso de fraude.

La supuesta ingenuidad del personaje mantiene el tono cómico de los diálogos y las actuaciones durante toda la película con una trama de espías que se complica por sí misma o por un personaje con más recovecos de los que cabría esperar. Un soplo al FBI que convierte a un hombre normal y corriente en el confidente de unos agentes que le presionan para destapar una trama de pacto de precios en el mercado del maíz. El caso es real, pero no tanto las situaciones. Steven Soderbergh advierte al espectador de que, en este caso, la ficción ha superado a la realidad.

El soplón es una película sin alardes. Mezcla el género de espías con el de la comedia, con algún que otro tinte un tanto dramático en exceso. Una película de actores en la que Matt Damon lleva todo el peso de la actuación, componiendo un personaje contradictorio en sí mismo y con el que es difícil llegar a alcanzar cierto grado de empatía. Quizá sea ése el único problema de El soplón, que resulta complicado identificarse con un personaje tan patoso, y al final retorcido, que vive en su propio mundo paralelo de buenos y malos en términos maniqueos. Un problema que sufren muchas películas de personajes atípicos, aunque eso no implica que sean mejores o peores que otras. (M. J. Arias)

Tráiler de 'The box'

2009-09-23T16:11:00.004+02:00

Una familia normal agobiada por los problemas económicos. Un extraño llega a su casa con un maletín en la mano y una inusual propuesta en la otra: apriete usted este botón rojo, alguien que no conoce morirá y a cambio recibirá un millón de dólares. El dilema está servido. ¿Qué harán Cameron Díaz y James Marsden? ¿Sucumbirán a la suculosa tentación económica? O, por el contrario, ¿optarán por tener la conciencia tranquila y la nereva vacía? Dirige The box Richard Kelly. Se estrena el 6 de noviembre. Y el argumento suena a Una proposición indecente, pero con una vida en juego.

Tarantino y sus 'Malditos Bastardos' reinventan la historia

2009-09-19T19:34:00.009+02:00

Crítica de Malditos Bastardos.

Tras más entradas y salidas de la sala de montaje de lo que le hubiese gustado a Quentin Tarantino, Malditos Bastardos ha irrumpido en la cartelera enarbolando una bandera en contra del rigor histórico y convirtiendo a un puñado de personajes, a cada cual más esperpéntico, en héroes pasados de rosca capitaneados por un impecable Brad Pitt.

En Malditos Bastardos lo que menos importa es la historia con mayúsculas, lo que ocurrió realmente en esa Francia ocupada por los nazis. Lo que realmente interesa es la otra historia, la que cuenta un Tarantino con el gatillo menos flojo de lo habitual pero tan violento como siempre. La trama es sencilla, que no simple. Un grupo de soldados que se hacen llamar a sí mimos los “bastardos” se dedica a recorrer Francia en busca de nazis a los que matar y arrancar la cabellera. Como si del salvaje oeste se tratase y ellos fuesen indios, el responsable del grupo, Aldo Raine (Brad Pitt), recluta a los soldados más sanguinarios que puede para llevar a cabo su única misión: matar nazis. Frente a ellos, un caza judíos, Hanz (Christoph Waltz), que se cree Sherlock Holmes y que será el encargado de dar la réplica al grupo de bastardos.

La película está orquestada en capítulos (cinco para ser exactos) a lo largo de los cuales se presentan los distintos estadios de la trama hasta llegar a la resolución. Ahí es donde Tarantino se pone la historia por montera y reinventa el final de la II Guerra Mundial. Un desenlace que nada tiene que ver con lo que ocurrió. Pero eso es lo de menos, Malditos Bastardos no es un documental ni se basa en la pretendida realidad como la Valkiria de Bryan Singer y Tom Cruise. Lo que busca el espectador no es aprender, sino ver a Brad Pitt realizando uno de los mejores papeles de su carrera gracias a momentos memorables (léase su intento por hacerse pasar por italiano) y/o a un sorprendente Christoph Waltz ejerciendo de un demonio demasiado estúpido y egocéntrico como para saber cuándo ha caído en una trampa. Y con ellos un coro de personajes secundarios más que interesantes, con especial atención a Fedrick Zoller (Daniel Brühl) y Hugo Stiglitz (Til Schweiger).

Situaciones rocambolescas, diálogos cargados de ingenio y frases absurdas a partes iguales, personajes con mucho peso, dinamismo, música ad hoc, violencia y un final apoteósico es lo que ofrece Malditos Bastardos. Una película con peso y con un solo pero, los personajes hablan, y hablan, y hablan, y hablan. Quizá le falte un poco de acción y le sobre un poco más de metraje. Pero aún así, las dos horas y media de película se llevan bien. (M. J. Arias)

El periplo navideño del abuelo De Niro

2009-09-17T21:41:00.004+02:00

Robert De Niro se ha hecho mayor y tiene un talento especial para la comedia, por eso caen en sus manos papeles como el de Frank en Everybody's fine. Este peso pesado de Hollywood interpreta en esta ocasión a un jubilado incapaz de juntar a todos sus hijos en la misma mesa en vacaciones. Por eso decide iniciar un viaje y hacerle una visita sorpresa a cada uno de ellos. Le acompañan en esta aventura navideña (se estrenará a primeros de diciembre) Kate Beckinsale, Drew Barrymore y Sam Rockwell, entre otros. Aquí va el tráiler.

¿Primeros vídeos de 'Monstruoso 2'?

2009-09-16T14:43:00.005+02:00

Dos vídeos con similitudes más que razonables con los aparecidos con motivo de la promoción de Monstruoso han empezado a circular por Internet. Como ocurrió con la película estrenada hace un año -que contó con un espectacular despliegue de virales y noticias en la Red- ahora han colgado dos escenas que bien podrían formar parte del inicio de una secuela de aquella producción de J.J. Abrams, quien indicó hace tiempo su intención de poner en marcha una segunda entrega de Monstruoso. Vean y juzguen ustedes mismos.

Un 'apartheid' con alienígenas

2009-09-16T11:14:00.007+02:00

Crítica de District 9.

District 9 se ha convertido en una de las películas revelación del año basando su éxito en uno de los mayores miedos que acechan a la humanidad: el temor a lo diferente. La originalidad del trabajo realizado por el novel Neil Blomkamp radica en su forma de revisar el apartheid. Sea por darle un toque de innovación a la historia o por evitar herir sensibilidades, la acción se centra en la segregación que sufren los alienígenas en la Johannesburgo de hace 30 años. Sus vecinos les rechazan. Los gobiernos los ‘protegen’ con la esperanza de apoderarse de su superior tecnología armamentística. Y por ello son encerrados en un distrito nueve en el que las chabolas proliferan al mismo ritmo que una población alienígena condenada a malvivir en un ghetto que tienen prohibido abandonar.

Lo curioso es que el éxito (merecido) llegó antes del estreno gracias a los vídeos virales colgados en las plataformas ad hoc y al apadrinamiento de un Peter Jackson que supo ver en la historia ese punto de novedad que tanto necesita un cine que por momentos parece haber caído en el conformismo y en la repetición de historias. Puede que el resultado no sea original al cien por cien por tratar un tema que ya ha sido reflejado, pero le da una vuelta de tuerca, que diría Henry James, metiendo a los alienígenas de por medio.

Unos extraterrestres que, por otra parte, resultan muy humanos en su comportamiento. Cuando son hacinados sin posibilidades de salir del espacio establecido para ellos y con la miseria rodeándoles, se condenan a sí mismos a la delincuencia, al vicio y a sus más bajos impulsos. Pero siempre existe alguien que mantiene la esperanza de escapar de allí. Y ése es el alienígena protagonista por encima del resto. El que durante 20 años ha trabajado para encontrar la forma de poner en movimiento la nave nodriza con la intención de poder sacar a los suyos de allí, regresar a su planeta y dar carpetazo a dos décadas de campos de concentración.

District 9 habla del miedo a lo diferente, de la segregación de razas y de la posibilidad de entendimiento entre ellas. Nula sin el interés mutuo por llegar a un punto de encuentro. Es necesario un accidente con un artilugio para que un humano se ponga en el lugar del otro. Para que se alcance la empatía. Es cuando Van Der Werme muta en alienígena cuando empieza a entender las motivaciones y sentimientos de sus ahora congéneres. Y, ¡oh sopresa! Resulta que no son tan distintos a las humanos.

Con su particular visión del apartheid sudafricano, Blomkamp realiza una película que ha invadido los cines con una vitola de producto innovador que aunque no lo sea tanto en el fondo si lo es en la forma. Rodada a la manera de falso documental, el director no se condena a grabar desde un solo punto de vista y lo cambia sin ningún tipo de escrúpulos cada vez que lo considera necesario. Una película de ciencia-ficción, que puede no tener tanto de ficción si se mira más allá de la corteza. (M. J. Arias)

"Gamer", un videojuego disfrazado de película

2009-09-14T21:18:00.005+02:00

Crítica de Gamer.

Existe un tipo de cine destinado a aquellos que acuden a las salas a pasar el rato, sin más. No es ni mejor, ni peor. Cuestión de gustos. Y, a veces, es necesario ver películas de este tipo, en las que uno pone la neurona en modo off y dejarse llevar por una película que desde el primer plano al último resulta matemática. Basta contar con cierto pasado cinematográfico (tampoco es necesario mucho) para saber cuál será el siguiente salto de línea en el guión. Así es Gamer. Una película más que previsible desde el tráiler en la que casi sólo con leer el argumento ya se sabe cómo se va a desarrollar. Destinada a amantes de los videojuegos, los poco asiduos a aferrar el mando de la consola y disparar como posesos tendrán ciertas dificultades para seguir el desarrollo de las batallas.

Kable (Gerard Butler) es el héroe de brazos musculosos y gatillo fácil. Y Ken Castle (Michael C. Hall), el villano que creo dos mundos virtuales en los que el ser humano puede dar rienda a cualquier tipo de perversión. El primero, Society, es un juego sim en el que el estereotipo de gamer no es otro que el de un treintañero pasado de kilos, pervertido e incapaz de salir de su casa por culpa de su sobrepeso. El otro, Slayers, consiste en batallas y más batallas, masacre, sudor y sangre a partes iguales. La peculiaridad de estos juegos es que son reales. Los protagonistas de la pantalla son seres humanos que se convierten en esclavos de sus congéneres a cambio de dinero los primeros y de la libertad los segundos. Kable pertenece al segundo tipo. Es un preso (condenado injustamente, se entiende) que ha sobrevivido a 27 batallas. Está a sólo tres de alcanzar la libertad y su vida está en manos de un adolescente, que es quien maneja los hilos desde fuera. Simon (así se llama) es el otro estereotipo de jugador.

Y eso es Gamer, un tremendo y caro videojuego en el que el personaje de Butler reparte justicia y mandobles para salvar la vida de su esposa e hija mientras el perturbado y egocéntrico Castle intenta impedírselo. Y ya está. La película no tiene más. Muchos tiros, violencia, movimientos de cámara imposibles, poca carga dramática... ¿Quién le pediría más? (M.J. Arias)

'El soplón', lo nuevo de Damon y Soderbergh

2009-09-08T18:16:00.006+02:00

Mark Whitacre (Matt Damon) es el vicepresidente de una importante compañía agrícola que ha decidido dar el chivatazo de un supuesto comportamiento irregular dentro de su propia oficina. Éste asegura que su empresa ha pactado los precios con una rival en el mercado y le da el soplo al FBI. Steven Soderbergh cuenta la historia en clave de humor de un hombre un tanto peculiar que se convierte en un no menos peculiar confidente del FBI provocando una enorme lista de situaciones cómicas y absurdas. The informant (El soplón, en español) se estrena el próximo 25 de septiembre y cuenta con un Matt Damon pasado de kilos como protagonista.

Más información sobre esta película.

'The men who stare at goats', delirante

2009-08-28T18:55:00.005+02:00

La noticia de la existencia de The men who stare at goats nos ha llegado en froma de un tráiler que cuenta una histoira surrealista que promete, cuanto menos, arrancar al espectador alguna que otra sonrisa, incluso, carcajada. Esta película dirigida por Grant Heslov cuenta la historia de un periodista (Ewan McGregor) que se encuentra con un soldado que se cree un jedi (George Clooney) y la historia que estaba buscando para saltar al estrellato: la existencia de un grupo especial del ejército estadounidense donde en lugar de armas utilizan poderes paranormales. O eso es lo que ellos creen.

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Tráiler de 'Avatar'

2009-08-27T20:02:00.003+02:00

Lo nuevo de James Cameron, Avatar, tiene tráiler desde hace unos días y la Red está que echa humo con él. Las expectativas levantadas han sido increíbles, y es que una cosa no se le puede negar a la película: promete ser espectacular visualmente. Mezclando la animación con la acción real, Cameron cuenta la historia de un soldado que se queda en silla de ruedas y que acepta cumplir una extraña misión. Ésta consistirá en meterse en el cuerpo de una especie de elfo azul de tres metros e infiltrarse en su mundo para destruir a su raza y ganar la batalla. El problema es que el soldado en cuestión desarrolla una empatía demasiado fuerte con sus nuevos congéneres. Para qué engañarse, el argumento suena a una especie de A todo gas pero con elfos. O quizás recuerde más a Bailando con lobos.

Se alarga la espera para ver 'Shutter Island'

2009-08-25T13:13:00.005+02:00

Era una de las películas más esperadas del año, pero eso no ha bastado para que Shutter Island vea la luz antes. De hecho, el último trabajo de Martin Scorsese ha visto como Paramount anunciaba esta semana el retraso de su estreno. Éste estaba previsto para el próximo 2 de octubre, pero la imposibilidad de la productora de hacerse cargo a esas alturas del año de una campaña publicitaria desorbitada y la posibilidad de que la actual coyuntura económica perjudicase el éxito de Shutter Island, ha provocado que Paramount opte por restrasar su estreno hasta el 19 de febrero del próximo año. Se pospone el lanzamiento, pero también el éxito. Ya que la película no entrará en los Oscar de 2010 y tendrá que ser incluida (se da por hecho) en la ceremonia de 2011.

De poco sirve lamentarse. Sólo queda armarse de paciencia y aguardar a que llegue la fecha de estreno cruzando los dedos para que no vuelvan a retrasarla. Mientras, siempre queda ver una vez más un tráiler, que promete un thriller en estado puro. No se espera menos de esta nueva colaboración del tándem Scorsese-DiCaprio después del resultado de Infiltrados. Esta vez, el director también ha contado con Mark Ruffalo, un actor en alza que tiene mucho que aportar. La historia es la de una pareja de agentes destinados a Shutter, una pequeña isla de Massachusetts, para investigar la fuga de un hospital mental de una peligrosa criminal.

'Enemigos públicos', el ejercicio cinéfilo de Mann

2009-08-24T23:18:00.008+02:00

Crítica de Enemigos Públicos.

Después de aquel largo capítulo que fue el paso al cine de Miami Vice, Michael Mann regresa a los cines con una película ambientada en la América de los años posteriores a la Gran Depresión de 1929. Aquella en la que robar bancos era una profesión como otra cualquiera y donde algunos criminales eran convertidos en estrellas mediáticas. John Dillinger era de esa clase de hombres poco amigos de las leyes. Bandidos con carisma, que ponían una y otra vez al FBI en ridículo. Hombres sin miedo. Asesinos convencidos de estar por encima de todo y de que nunca nadie podría con ellos. Hasta que alguien pudo. Así era Dillinger según la historia. Así lo refleja Michael Mann en Enemigos Públicos. Y así le da vida un impecable, como siempre, Jonnhy Depp.

Con un manejo del primer plano excepcional, Mann obliga a los actores a actuar no sólo con las palabras y con sus movimientos, sino con el rostro. Un rostro hecho para la actuación el de Depp, que vuelve a demostrar (no se cansa de hacerlo) que puede con todo. Su mirada, sus gestos y su interpretación confluyen en la creación de un personaje inmaculado que hace que el espectador sienta cierta simpatía hacia él pese a su deshonrosa forma de ganarse la vida. No resulta tan convincente Christian Bale. El hombre que ha dado vida al mejor Batman de la historia tiene algún que otro problema para modificar las facciones pétreas que le dio la madre naturaleza. Sin embargo, siendo justos, hay que señalar que como Melvis Purvis, Bale da el do de pecho. Al fin y al cabo, nunca resulta fácil estar a la altura de un genio de la talla de Depp. Con ellos, Marion Cottilard, a quien tanto primerísimo plano le hace un flaco favor.

Y es que, curiosamente, la forma de rodar Enemigos Públicos es el gran acierto y el nimio defecto de Michael Man. Lo reducido del cuadro da una sensación de intimismo y conocimiento de los personajes que ayuda a meterse más en la trama, pero también requiere un ejercicio de atención al que el espectador medio no está acostumbrado. De ahí que haya momentos en los que el cerebro pida a gritos que la cámara retroceda un poco y abra el campo de visión para saber qué pasa en ese fuera de campo del que se nos priva. Ése es el único ‘pero’ que podría ponérsele a una película pulcra en su realización (no podía esperarse menos de Michael Man), en su interpretación y en su resolución.

La historia es la que es -como mucho, se adorna un poco para que sea más cinematográfica-, pero Enemigos Públicos tiene la elegancia de aquellos ladrones de bancos y una estética que traslada al espectador al mejor cine negro y de gángsteres. Buscando analogías, Enemigos Públicos tiene algo que ver con Dos hombres y un destino. Con ella comparte los intrépidos robos de bancos y las huidas espectaculares, aunque en ésta, los ladrones visten de alta costura y no son tan ‘amables’ como pudieron serlo Paul Newman y Robert Reford.

En Enemigos Públicos todo ha sido rodado con mimo, con cuidado. Buscando el equilibro entre la modernidad del cine digital y el recuerdo de cuando los géneros estaban bien definidos. Una película para amantes del cine de antes y de ahora. Y en esta cuidada atmósfera, Mann visita una historia tan cercana en el tiempo que asusta. Los buenos no son tan buenos ni los malos tan malos. Y es que el maniqueísmo del que muchos hacen gala no tiene cabida en Enemigos Públicos. Ni el agente Purvis es un defensor sin mácula de la ley y el orden, aunque lo intente y en ocasiones le remuerda la conciencia. Ni John Dillinger era un criminal sin principios. Siempre fue fiel a los suyos y ésa fue su condena. No se trata de entronizarlo (nadie puede olvidar sus crímenes), sino de llamar a las cosas por su nombre y poner a cada uno en su sitio. Al final, el tiempo lo hizo. La ley triunfó, aunque fuese de la manera más cruel y sanguinaria (en un arrebato de autoritarismo y por la espalda) y cada uno purgó sus penas. O quizás no. (M. J. Arias).

Tráiler de 'The Imaginarium of Doctor Parnassus'

2009-08-11T10:09:00.004+02:00

En España no hay fecha prevista de estreno debido a los problemas que está teniendo Terry Gilliam para encontrar distribuidora en algunos países. Aún así, The Imaginarium of Doctor Parnassus ha conseguido hacerse un hueco en países vecinos como Francia e Italia (donde se estrenará el próximo 16 de octubre) y espera poder encontrar quien la distribuya en el resto del mundo. Mientras esperan, los seguidores de Gilliam en España puede ir viendo un tráiler que promete un auténtico derroche visual en la última película del fallecido Heath Ledger.

The Imaginarium of Doctor Parnassus cuenta la historia de un empresario circense que hace un pacto con el diablo para lograr manejar y conocer mejor la imaginación de su público. A cambio, el doctor Parnassus -que así se llama el temerario empresario- ofrece a su hija. Sin embargo, cuando Satán acude a reclamar lo que le pertece, el padre no está tan seguro de querer desprenderse de su hija y el valiente Tony (interpretado por Ledger) inicia una complicada aventura por mundos imaginarios en busca de la muchacha. Para poder acabar la película, Gilliam contrató a Johnny Depp, Colin Farrell y Jude Law, interpretando cada uno de ellos una fase distinta del personaje de Tony, que a lo largo de la película sufre hasta tres transformaciones que justificar su cambio de aspecto.

'Iron Man 2' en movimiento

2009-08-10T22:37:00.004+02:00

El vídeo tiene mala calidad tanto de imagen como de sonido (está grabado directamente de la pantalla en la que se proyectó en el pasado Comic-Con), pero merece la pena echarle un vistazo para comprobar que la promesa del director de Iron Man 2, Jon Favreau, era cierta y que esta segunda entrega mantiene el tono que tanto gustó en la primera. En el vídeo pueden verse tres escenas diferentes -una de ellas un juicio en el que Tony Stark (Robert Downey Jr.) despliega todos sus encantos- y una especie de pseudotráiler en el que aparecen Scarlett Johansson y Mickey Rourke en acción. Para ir matando el gusanillo, basta.

El 'quiero y no puedo' de G.I. Joe

2009-08-07T20:37:00.013+02:00

Crítica de G.I. Joe.

Con algunas películas pasa como con todo, que la desilusión suele ser inversamente proporcional a la expectación levantada. Por eso, cuando uno acude al cine a ver una película como G.I. Joe sin ser seguidor de este tipo de historias debe ir concienciado de que lo que verá no le va a gustar. A veces, como es el caso, funciona y se sale de la sala de proyección pensando aquello de "pues... no era tan mala". Y en otros, como con Transformers, el espectador abandona su butaca mascullando maldiciones y pensando que lo que acaba de ver es aún peor de lo que imaginaba.

La acción de G.I. Joe arranca a principios del siglo XVII, con un escocés condenado por los franceses a llevar de por vida una máscara de hierro (¿qué pensaría Dumas de esto?) tras ser descubierto sirviendo a dos bandos y que antes de ser enmascarado jura venganza eterna contra Francia. Y de aquella mazmorra viajamos a un futuro no muy lejano del presente, donde la armas son mucho más sofisticadas que la tradicional espada o el mosquetón y un tal McCullen (descendiente del hombre de la máscara de hierro) se la tiene jurada a Francia y a la humanidad. En su bando se encuentran seres resentidos y con poca moral a sus espaldas, dispuestos a destruir el mundo (empezando por París) con unos 'nanochismes' que son algo así como termitas para todo tipo de material. En el bando contrario, el de los buenos, los G.I. Joe encabezados por el general Hawk (Denis Quaid). Un grupo de élite que tendrá que impedir que McCullen y el misterioso doctor que trabaja para él se salgan con la suya.

Ése es, básicamente, el argumento de una película con subtramas basadas en enfrentamientos a dos bandas (los ninjas y la pareja de ex novios) y cuyos pilares son los efectos especiales y las peleas. De los primeros está plagada la película y de las segundas, pues también. En cuanto a los personajes, estos son tan planos como se pueda imaginar, por mucho que se les intente enriquecer con segundas intenciones, doblemoral o recursos similares. Las chicas lucen escote y pegan patadas como las que más. Y los chicos, hay de todo. El resultón Channing Tatum es el protagonista principal y siempre pegado a él, el amigo gracioso, Marlon Wayans.

La historia dirigida por Stephen Sommers intenta ser una película coral de superhéroes pero se queda en un extraño quiero y no puedo. El tono que busca parece ser el de Ironman mezclado con X-Men. El resultado no es tan malo como se podría esperar (la película está bien hecha, no puede negarse), pero eso no implica que sea buena o divertida. Ni siquiera es entretenida. Simplemente se deja ver. Y según se ha visto, puede olvidarse sin problemas. (M. J. Arias)

Con la casa y el 'boy scout' a cuestas

2009-08-06T13:08:00.006+02:00

Crítica de Up.

Como (casi) todo lo que hace Pixar, Up resulta una película redonda, fresca, tierna, divertida e ingeniosa combinando a la perfección la comedia y el sentimentalismo para hacer que niños y adultos disfruten con cine del bueno para todos los públicos. No se podía esperar menos viendo quién se encuentra tras el proyecto. Por un lado, Pete Docter, responsable de las dos primeras entregas de Toy Story, Monstruos S.A. y la genial WALL-E. Y, ayudándole tanto en la dirección como en la escritura del guión, otro genio de la fábrica Pixar, Bob Peterson, cuyo talento ya quedó demostrado en películas como Ratatouille y Buscando a Nemo.

Docter y Peterson son los responsables, pero no los protagonistas. Esos son otros. Personajes creados por ordenador en tres y dos dimensiones (la película puede verse en ambos formatos), que harán las delicias de un público ávido de buenas, cotidianas y sencillas historias. Carl Fredricksen es un anciano sin familia que tras la muerte de su querida esposa Ellie sobrevive en la ciudad rodeado de construcciones megalíticas en ciernes y el asedio de un constructor que quiere hacerse con su casa para derruirla y construir en el terreno un bonito y enorme edificio de apartamentos u oficinas. Pero el viejo Carl resiste y, cuando quieren obligarle a ingresar en una residencia, huye haciendo volar su casa con un buen puñado de globos. Su destino: las cataratas Paraíso. Un lugar de ensueño al que su mujer siempre quiso ir en vida y al que nunca llegó. Con la casa a cuestas y un pequeño polizón en su porche (el intrépido aventurero Russell), Carl vivirá toda una serie de aventuras y desventuras que convierten a Up en la película del verano.

Gracias a unos personajes estereotipados y fácilmente reconocibles (abuelo cascarrabias y niño cargante), Up alcanza un tono difícil de lograr para la mayoría de las películas. Combina el humor y la tristeza con una maestría increíble. La nueva aventura de Pixar es una película sobre la amistad, las prioridades, la soledad y el cariño. La diversión es la primera meta de la película, pero también despertar cierta ternura en el espectador, quien, probablemente, no podrá evitar soltar alguna que otra lagrimilla o, al menos, la dejará asomar. Una buena historia. Un buen guión. Buenos personajes. Buenos diálogos. En definitiva, una buena película.

Pero aún hay más, porque Up contiene dos historias. La principal es la que se centra en la relación que traban Carl y el pequeño Russell, pero antes de ésa hay otra. Al más puro estilo WALL-E, casi sin palabras. Unos cinco minutos de dibujos en los que se muestra la historia de amor entre el protagonista y su esposa. Desde que se conocen siendo apenas unos niños hasta el fallecimiento de ella. Una vida entera juntos resumida en sólo cinco minutos. ¡Pero qué cinco minutos! Y luego están los guiños a los más adultos, aquellos que llevan ya mucho cine a sus espaldas. ¿No recuerda Carl a Spencer Tracy? ¿Y el malvado Charles Muntz a Kirk Douglas? (M. J. Arias).

Despropósitos y rumores para el nuevo Batman

2009-08-03T11:44:00.006+02:00

Los rumores tienen el estatus de noticias en cuarentena y como tal habría que tratarlos. Existen ámbitos informativos (y el cinematográfico no es uno de ellos) en los que estos no tienen cabida si no hay pruebas de que tienen algo de verdad tras el ruido que suelen acarrear. Pero en la era de Internet y la información global son imposibles de contener. En los últimos doce meses (desde que se estrenó El caballero oscuro), los dimes y diretes sobre la tercera entrega de la renovada saga no han cesado de correr como la pólvora entre los internautas. Se ha oído y leído de todo, pero la bola está empezando a ser tan grande que asusta. Como campaña publicitaria gratuita para un producto que ni siquiera ha cobrado forma no está mal, pero algunas de las noticias que se publican llegan a herir la sensibilidad de muchos.

Se ha escrito mucho y se ha hablado aún más sobre cuál será la trama de la siguiente entrega del Hombre Murciélago, pero el hecho de que alguien se planteé la posibilidad de que una estrella Disney como Hannah Montana pueda tomar parte en un proyecto que pretende ser medianamente serio resulta insultante. No se trata de vetar a Miley Cyrus. Pero, por mucho que ella quiera ser Batgirl, alguien debe poner un poco de cordura en todo esto y no hacer caso de los deseos expresados en alto por una quinceañera a quien aún le queda mucho por aprender para estar a la altura de un proyecto como el nuevo Batman. El caballero oscuro puso demasiado alto el listón como para rebajarlo hasta el punto de convertirlo en un nuevo subproducto pop como fueron aquellas Batman Forever y Batman & Robin.

Está claro que los rumores seguirán, porque son el alimento de medios, blogs (Zootropo es uno más) y espectadores ávidos de noticias, pero habría que empezar a pasarlo todo por un filtro de cordura o ponerlo en cuarentena hasta que las cosas caigan por su propio peso, como la posibilidad de que Zack Snyder dirigiese la película. Las supuestas reticencias de Christopher Nolan a ponerse de nuevo tras las cámaras para una tercera entrega tras la muerte de Heath Ledger hicieron disparar las alarmas y rápidamente alguien colocó en la agenda al director de 300. Al fin y al cabo, está más que familiarizado con el mundo del cómic. Sin embargo, él mismo ha desmentido la noticia, aunque sin descartar que en un futuro pueda hacerlo.

Lo único que hay de cierto en todo este maremágnum de rumores es que, a día de hoy, la denominada Batman 3 no es más que una ilusión. Se trata de un proyecto sin cuerpo. No tiene director confirmado, ni actor (Christian Bale juega al despiste cuando le preguntan), ni nada que se le parezca. Lo único tangible es el deseo de la Warner de seguir explotando un producto taquillero y el ansia de los seguidores del héroe por ver otra película de Batman. Así que sólo queda esperar y dejar de hacer cábalas sobre quién será el nuevo enemigo de Batman. ¿Angelina Jollie como Catwoman? ¿Philip Seymour Hoffman como el Pingüino? ¿Johnny Depp como Enigma? ¡Qué más da! Si ni siquiera se sabe aún si habrá una nueva entrega. Esperemos a que el proyecto sea una realidad y hablemos después de quién será el antagonista de Bruce Wayne. Porque, ¿qué sentido tiene que haya un antagonista sin protagonista? (M. J. Arias)

Porque todos llevamos un 'ex' dentro

2009-07-30T14:42:00.002+02:00

Crítica de Ex.

Italia se encuentra tan cerca geográfica y culturalmente de España que resulta extraño que sean tan pocas las películas que aterrizan aquí desde el otro el lado. Por eso cuando llega una y ésta es buena, hay que saber aprovechar la oportunidad. Como la que ofrece Ex, la comedia dirigida y escrita por Fausto Brizzi que mantiene la curiosa y nada descabellada teoría de que todo ser humano acaba siendo el ex de alguien. Entorno a esta premisa gira Ex, una película coral al estilo Manuale d’Amore que tiene moraleja.

Una italiana y un francés viviendo prácticamente su primer amor. Un juez apunto de divorciarse. Una pareja a quien el ex de ella (metido a cura tras sufrir un desengaño amoroso) está apunto de casarles. Un ex marido que descubre a la muerte de su ex mujer que ésta siempre esperó que volviese. Un policía que no puede ver a su ex con otro y se dedica a perseguir a los nuevos pretendientes con la intención de coaccionarle para que abandonen y ellos también se conviertan en un ex. Parejas reales, cercanas, estrafalarias, divertidas y enfrentadas que protagonizan una comedia a la italiana en la que lo importante son las historias, sus peculiaridades y cómo se cuentan sin alardear de medios.

Diálogos rápidos, ágiles y cargados de mala uva que hacen de Ex una comedia con todas las de la ley, aunque el final sea un tanto previsible. Salvo por este pequeño detalle, la película que ahora presenta Brizzi en España llega avalada por el éxito cosechado en Italia y por unos actores quizás no muy conocidos por estas tierras, pero que si se les presta un mínimo de atención se sabrá valorar su talento para el humor. Mención especial merece Silvio Orlando como un juez separado que pretende vivir una segunda juventud. Su baile al ritmo de “sex bom” no tiene desperdicio. A Claudio Bissio le conocerán quienes hayan visto la mencionada Manuale d’Amore 2. Y luego está Alessandro Gassman, hijo de su padre e hilarante como policía pasado de rosca al que los celos le impiden, incluso, cumplir con la ley. (M. J. Arias)

Pagafantas sin remedio

2009-07-29T16:13:00.009+02:00

Crítica de Pagafantas.

Con el cine español de capa caída y los responsables del cine lamentándose continuamente de ello, ha salido a la palestra una de las mejores películas que ha dado últimamente el cine dentro y fuera de nuestras fronteras, Pagafantas. Todo un descubrimiento para los amantes del buen humor y el cine sencillo y directo. Una comedia refrescante como les gusta decir a algunos y redonda, como preferimos en Zootropo. Carcajadas del primer al último plano. Algo menos de hora y media de metraje que prometen y dan diversión de la buena basándose en la mejor fuente de inspiración: la realidad.

¿Quién no ha sido o ha conocido alguna vez a un pagafantas? Ese personaje peculiar que pulula por el mundo bailándole el agua al ser amado sabiendo que nunca será correspondido. Suele ser del género masculino, pero las féminas no se libran de caer en las complicadas redes de un estereotípico que todo el mundo evita. Un pagafantas es un ser patético a los ojos del resto del universo, un pobre diablo para sus amigos y familiares y el mejor amigo para el objeto de su deseo, en este caso la argentina Sabrina Garciarena. Así mismo, nunca querrá verse o reconocerse como un espécimen de este tipo, pero quien nace pagafantas muere pagafantas salvo conjunción de los astros.

Ahora, este personaje tan real como la vida misma tiene su propia película gracias al genio de Borja Cobeaga y a la interpretación de Gorka Otxoa. Un binomio director-actor redondo para una comedia nada romántica que se ha convertido en la mejor opción de este verano a la hora de refugiarse del calor en una sala de cine. Quines ya la hayan visto lo entenderán y quienes aún se resistan, que dejen de hacerlo, porque no se arrepentirán. Pagafantas está plagada de gags geniales, nada pueriles, trabajados y cuenta con un guión increíble en el que sólo hay un ‘pero’, una especie de espejismo sensibloide que, por suerte, sólo dura unos minutos. (M. J. Arias)

Tráiler y más de 'Alicia en el país de las maravillas'

2009-07-26T11:52:00.005+02:00

El esperado penúltimo proyecto de Tim Burton ya tiene un teaser tráiler con el que poner los dientes largos a sus seguidores. El tráiler de Alicia en el país de las maravillas ha empezado a circular con rapidez, pese a que, siendo realistas, no muestra mucho más de lo que ya hicieron las imágenes. Lo único nuevo que aporta es que se puede ver un poco mejor a Johnny Depp como Sobrerero Loco. Es más, viendo el tráiler parece que él sea el protagonista de la historia y no una Alicia un tanto crecida para caerse por una madriguera. Pero en el mundo creado por Lewis Carroll todo vale. Y en el imaginado por Burton, mucho más.

Y para quienes aún tengan ganas de más Alicia en el país de las maravillas, aquí va un vídeo en el que Tim Burton avisa de que lo que ha hecho es una versión, aunque manteniéndose fiel al texto. Analiza, mínimamente, el personaje de Depp y advierte de lo que se puede esperar de la película.

Las hormonas sustituyen a los dementores

2009-07-13T01:34:00.010+02:00

Crítica de Harry Potter y el misterio del príncipe.

Harry Potter y el misterio del príncipe, la sexta entrega cinematográfica de la saga escrita por J.K. Rowling, adolece de los mismos defectos que algunos le achacaron en su momento a su predecesor literario. Se trata de un capítulo de transición y como tal prácticamente todo está dirigido hacia un final apoteósico (se espera) que ni siquiera se intuye en la nueva película de David Yates, más interesado en el baile de hormonas adolescentes en plena ebullición que en hacer desenvainar sus varitas a los protagonistas. Y es que uno de los grandes problemas que no ha sabido superar Harry Potter y el misterio del príncipe es que el protagonista ya no es tan niño. Eso salta a la vista y para ratificarlo no era necesario convertir la sexta película en algo tan parecido a la típica comedia americana ambientada en un instituto.

El recuerdo del libro leído hace años dice que en el texto escrito por J.K. Rowling había mucho de ese tira y afloja que desde el primer volumen se traen Ron (Rupert Grint) y Hermione (Emma Watson) o Harry (Daniel Radcliffe) y Ginny (Bonnie Wright). Pero también asegura que en las páginas de aquel volumen pasaban cosas mucho más interesantes que en su traslación al cine se han quedado en el camino o se han visto reducidas a meras escenas de relleno entre tanto problema sentimental. La búsqueda de los horrocruxes por parte del Dumbledore (Michael Gambon), el ascenso del mal fuera de los muros de Hogwarts, la misteriosa tarea que ocupa a Draco Malfoy (Tom Felton), los trucos del extraño Príncipe Mestizo, la complicada dualidad de Severus Snape (Alan Rickman)… Todo esto está en la película, pero no sólo no se le da el suficiente protagonismo, sino que en algunos casos parece un simple atrezzo, relleno sin más. Sino, no se explica que apenas se hable de Voldemort o que éste no aparezca ni una sola vez en escena.

Que Harry Potter y el misterio del príncipe sería un capítulo de transición hacia el díptico en el que se convertirá Harry Potter y las reliquias de la muerte entraba dentro de lo previsible. Pero aún así no deja de ser una pena que Yates haya apostado más por los problemas amorosos de Harry que por centrarse en su camino hacia convertirse en el salvador (o quizás no) de la humanidad. Hormonas a un lado (al fin y al cabo el tiempo las pondrá en su sitio), la película tiene algunas cosas buenas que hacen que no se convierta en un fiasco sin más y queden ganas de ver las dos últimas. Al menos, en ellas sí podrá disfrutarse de toda esa acción que se ha echado de menos en ésta.

El arranque, con la destrucción de uno de los puentes más famosos de Londres mientras los muggles corren aterrados por salvar sus vidas, es un ejemplo de lo bueno que hay. Como también la entrada de mortífagos (también al comienzo) en el callejón Diagon para secuestrar a Olivander (y eso se sabe si se ha leído el libro, porque muchas cosas se dan por supuestas, como siempre pasa con estas adaptaciones). La escena en la tienda de magia de los gemelos Wesley también tiene mucho de interesante. Pero sobre todo, lo mejor de la película es la vis cómica descubierta en Daniel Radcliffe. Lo había advertido el director hace tiempo, pero no ha sido hasta que se ha visto Harry Potter y el misterio del príncipe en versión original hasta que se ha podido comprobar.

Conclusión: Harry Potter y el misterio del príncipe es una película entretenida a ratos, en la que se echa en falta un poco más de acción y a la que le sobran enredos estudiantiles. Pero que, aunque no vaya a convencer, es de obligado cumplimiento para los seguidores el ir a verla. (M. J. Arias)

Tráiler de 'The Last Airbender'

2009-07-04T11:00:00.003+02:00

M. Night Shyamalan se trae algo entre manos y es The Last Airbender, la adaptación al cine de una serie de dibujos para la televisión que tiene previsto convertir en un taquillazo. Por lo que se cuenta en el tráiler, la historia es la de un niño, el Elegido, al que todos quieren dar muerte. Es poco lo que Shyamalan deja ver en este vídeo, pero lo que se vislumbra es una mezcla entre Matrix y Troya. El estreno está previsto para el 2 de julio del próximo año y en el reparto destaca la aparición de Dev Patel, uno de los protagonistas de la premiada Slumdog Millionaire.

Más información sobre esta película.

Transformers, más de lo mismo

2009-07-02T22:10:00.007+02:00

Crítica de Transformers: La venganza de los caídos.

Alguien dijo una vez que las cosas es mejor hacerlas en frío. Bueno, pues seguido el consejo y pasado un tiempo después del pase de Transformers: La venganza de los caídos, la película sigue siendo tan mala como lo era hace unos días. Un guión prácticamente inexistente, gags lastimosos, diálogos cargados de hormonas, robots que no terminan de perfilarse por mucho dinero que se gaste en efectos y un director demasiado aficionado al videoclip como para hacer algo medianamente serio. Todo eso y nada es la segunda entrega de la saga de los robots, en la que los humanos siguen pareciendo un atrezzo innecesario (por mucho que algunos argumenten que sale Megan Fox) y los robots siguen confundiéndose unos con otros en las peleas.

La historia se resume en sólo unas líneas. No hacen falta más. El malvado Fallen, que resulta que siempre estuvo ahí pero que se les olvidó contarlo en la anterior película, quiere matar al antes invencible Optimus para hacer desaparecer la Tierra y absorber la energía del Sol. O a la inversa. Es lo mismo. ¿Hacía falta algo más para desencadenar una batalla sin tregua? Pues no. Con eso se basta y le sobra Michael Bay para hacer una película de dos horas y media de duración. Con eso y con unos cuantos transformers más que aparecen en escena sin que nadie explique de donde salen o, por lo menos, cuál es su nombre.

Y entre medias de todos ello el trío protagonista de carne y hueso. Sam (Shia Laboeuf) y Mikaela (Megan Fox), que se pasan toda la película peleándose por quien dirá antes “te quiero”. ¿Se puede ser más patético? Haciendo de carabina, un Mayor Lennox (Josh Duhamel) que tiene aún menos acción que en la primera y que se dedica a dirigir la comparsa de soldados estadounidenses que apoyan a los autobots en la pelea. Y ya, sin más.

Para ser justos, nadie que vaya a ver Transformers puede esperar algo más que robots peleando entre ellos y el escote de Megan Fox. Así que quien quiera ver eso, que vaya, porque la película no les defraudara. Y es que el público al que va dirigido este subproducto cinematográfico es bastante concreto: adolescentes y adultos con mentalidad de adolescentes. Eso sí, todos chicos. Que no se ofenda nadie, pero Transformers es lo que es. No tiene nada de malo que a alguien le guste un producto así, pero hay que ser objetivos y reconocer que, como película, deja mucho que desear. Y todo pese a que esta segunda entrega ha evolucionado con respecto a la primera. Pero no lo suficiente. (M. J. Arias).

Se apaga la estrella de Michael Jackson

2009-06-26T14:57:00.008+02:00

El mundo entero anda conmocionado tras la noticia de la muerte de Michael Jackson. Éste es un blog de cine, pero no podemos obviar la muerte del protagonista de uno de los mejores cortos musicales que se han hecho. En 1983, John Landis dirigió el videoclip de Thriller, uno de los temas más conocidos del extraño Jackson. Fue un auténtico éxito y sigue siéndolo. Que lo disfruten.

en Yahoo! Vídeo

Magia y aventuras de tinta y papel

2009-06-24T00:02:00.009+02:00

Crítica de Corazón de Tinta.

Formar parte de la historia que se está leyendo o vivir en los mundos a los que uno mismo dio vida con la escritura es el sueño tanto de lectores como de escritores. Dos maneras de vivir la literatura que en Corazón de Tinta encuentran la forma de hacerse realidad. Pero hay que tener cuidado con lo que se desea, porque para entrar dentro de esas historias que se esconden entre las páginas de un libro alguien tiene que ocupar nuestro lugar fuera. Y puede que las consecuencias sean terribles. Eso es lo que les ocurre a Mortimer (Brendan Fraser) y su familia. Él es un Pico de Oro. Tiene el don de convertir en real lo que lee en voz alta. Un don peligroso que le lleva a perder a su mujer entre las página de Corazón de Tinta, un volumen del que ha escapado el malvado Capricornio y en el que ahora su esposa se encuentra cautiva. Con la ayuda de su hija, una vieja tía y el personaje de tinta y papel, Dustfinge (Paul Bettany), Mor tendrá que restaurar el equilibro quebrantado hace nueve años.

Corazón de tinta es un auténtico paseo por la imaginación, por esos mundos de fantasía recreados en los libros y en los que todo niño se ha perdido leyendo o escuchando los cuentos de Caperucita, Hansel y Gretel, La Cenicienta y tantos otros. Personajes de la realidad y de la ficción conviven en esta película pensada para los más jóvenes y que cuenta la historia a la inversa de cómo lo hizo La Historia Interminable. En Corazón de Tinta, leer no implica adentrarse en la trama, sino que ésta cobre vida y se apodere de nuestra realidad. Y como en el ya clásico de Michael Ende, aquí también hay monstruos mágicos y temibles, pero prestados. El cocodrilo de Peter Pan, los monos con alas de El Mago de Oz, Toto… Todos ellos atrezzo de una historia en la que prima la imaginación.

Ver esta película es como leer el propio libro. Como si alguien introdujese al espectador en un mundo fantástico en el que los malos son muy malos, los buenos muy buenos y al final cada uno recibe su merecido. Un mundo justo que ayuda a salir de la cruda realidad del día a día. Pensado para niños, los más pequeños de la casa pueden encontrar con esta película ese empujón a la lectura que tanto necesitan los niños de ahora. Porque si algo predica Corazón de Tinta es el placer de la lectura, el de recrear y adecuar a la imaginación de cada uno ese mundo fantástico que alguien creo con su escritura.

Iain Softley dirige una historia redonda en la que se cumplen todos los presupuestos que se le exigen a un verdadero cuento fantástico. Hay héroes, Mortimer (Brendan Fraser) y su hija Meggie (Eliza Bennett). Malos retorcidos y oscuros, Capricornio (Andy Serkis), que cuentan con una panda de inútiles por secuaces. Y dos ayudantes opuestos para los protagonistas. De un lado, el tibio Dustfinger (Paul Bettany), que no sabe por que bando decantarse, si por el suyo propio o por el de los nobles protagonistas. Por otro, la vieja tía abuela Elinor Loredan (Helen Mirren), a la que sacan de su polvorienta biblioteca para luchar en una guerra que sí es la suya. Y entre ellos se cuela el propio escritor de Corazón de Tinta.

Es cierto que la trama no resulta del todo novedosa (algo similar vimos en La historia interminable o, incluso, en la edulcorada Encantada. La historia de Giselle), pero no es menos cierto que se trata de un cuento que presenta a unos héroes consistentes, que se encuentran con un problema y lo afrontan hasta derrotarlo. Y ése es el mensaje que transmite Corazón de Tinta, la perseverancia, la confianza en uno mismo y en los que le rodean y el placer por la lectura. Literatura dentro del cine, pero con la primera como verdadera protagonista. Sin duda, todo un descubrimiento y una aventura cinematográfica que invita a acercarse al libro. Lo de menos es que la historia resulte previsible. (M. J. Arias)

Carteles de 'Sherlock Holmes'

2009-06-23T19:45:00.009+02:00

El estreno en España del Sherlock Holmes de Guy Ritchie (hay otro en ciernes) está previsto para el 15 de enero del próximo año, pero para que nadie se olvide de él no dejan de lanzar avances que pongan los dientes largos tanto a los seguidores del director británico como a los adeptos del inquilino del 221b de Baker Street (Londres). Hace poco fue el tráiler y ahora llegan los teaser posters. Sólo dos, uno por cada personaje protagonista. El primero para el propio Holmes (Robert Downey Jr.)y el segundo para su fiel Watson (Jude Law).

Imágenes: Warner Bros.

Burton se cuela en el País de las Maravillas

2009-06-22T22:52:00.009+02:00

La hasta ahora única foto hecha pública del proyecto que tiene ocupado a Tim Burton durante el último año, Alicia en el País de las Maravillas, decía muy poco de cómo sería la particular visión que el director daría de ése ya de por si extraño mundo. Pero con las cuatro nuevas instantáneas dadas a conocer, se han despejado todas las dudas. El Burton más puro se ha colado en el País de las Maravillas y lo ha modelado a su antojo. Una mezcla entre la Gotham de Batman, el jardín de Eduardo Manostijeras y la fábrica de Willy Wonka. Todo eso tiene la adaptación que Tim Burton está preparando del clásico de Lewis Carrol y del que el diario estadounidense US Today ha podido ofrecer en exclusiva las imágenes. Pero Internet es lo que tiene, que las noticias vuelan, así que aquí les dejamos este adelanto del País de las Maravillas más burtoniano.

En ésta primera imagen vemos a Alicia (Mia Wasikowska) entrando en el que parece ser el País de las Maravillas. Una mezcla entre el jardín de Eduardo Manostijeras y la fábrica de chocolate que realmente asusta.

En ésta se puede observar muy de lejos al Conejo Blanco, ése al que tenía que seguir Alicia para llegar al País de las Maravillas y que interpreta Michael Sheen.

La tercera imagen muestra a tres de los habitantes del extraño mundo al que la protagonista regresa sin recordar que ya estuvo allí antes. Se trata (de izquierda a derecha), de Johnny Depp como el Sombrerero Loco, Helena Bonham Carter como la Reina de Corazones y Anne Hathaway como la Reina Blanca.

En esta última, Alicia -que en esta pretendida secuela del clásico de Lewis Carroll tiene 17 años y visita por segunda vez el País de las Maravillas- está acompañada por dos extraños seres. El estreno, previsto para el cinco de marzo.

Texto: M.J. Arias / Fotos: USA Today

'Tetro' o la tragedia según Coppola

2009-06-10T22:42:00.008+02:00

Crítica de Tetro, de Francis Ford Coppola.

Francis Ford Coppola es un maestro del cine, un genio, un demiurgo capacitado para hacer obras maestras como El Padrino o Apocalypse Now. Todo esto es incuestionable, pero, como todos los grandes, el maestro Coppola también tiene sus días negros. Es humano. Y con Tetro lo ha demostrado. El último trabajo de este director estadounidense no cuaja. No porque la historia no sea buena, que lo es. No porque no se hayan cuidado los detalles, que se ha hecho. El problema de Tetro es que no transmite nada. El calor de los sentimientos de los personajes se pierde en la frialdad de una película que ha buscado la perfección con tanto empeño que ha caído en lo forzado.

Tetro tiene mucho y nada de Coppola. Es un proyecto muy personal, de poco presupuesto, en el que se ha implicado al máximo. Dirección, producción y guión han sido cosa suya. Un hombre orquesta que ha querido controlar demasiado. Los planos, las secuencias, las escenas… están tan sumamente cuidadas que parecen cuadros en blanco y negro, fotografías que no transmiten. Los personajes entran en un ambiente perfecto, creado para ellos, recitan sus frases y vuelven a salir sin más. Sin transmitir emoción alguna. Y en el cine, por muy bien hecha que esté una película, si ésta no conecta con el público, no hace sentir al espectador, es porque algo falla. Y eso es de lo que adolece Tetro, de haber intentado buscar la perfección y haber caído en la pantomima.

Y en medio de todo ese despliegue de medios visuales (el presente rodado en blanco y negro y los recuerdos en color), un trío de actores que protagonizan la historia de la familia Tetrocini, un clan con un oscuro secreto que se irá desvelando poco a poco, como la margarita que se deshoja con mucho cuidado sin llegar a ninguna parte. Porque dónde llegan los protagonistas después de dos horas y cuarto de metraje, cualquier espectador medianamente avezado estará esperándoles una hora antes.

El protagonista, Tetro, es Vicente Gallo, genio torturado, escritor sin obra, salido de las mismísima Colifata (si, el psiquiátrico aquel que popularizó una marca de bebida). La réplica se la da una digna Maribel Verdú que lo mismo habla en inglés que en español y que ejerce de muro de contención entre su novio y el hermano de éste, Bennie (el jovencísimo Alden Ehrenreich). Un trío trágico para descubrir el oscuro secreto de la familia Tetrocini, de la que Tetro, antes Angelo, reniega y con la que cortó hace años pero a la que la llegada de su hermano le obliga a volver a escuchar. Y entre medias de todos ellos, no se sabe muy bien cómo ni porqué, aparece Carmen Maura. Su personaje, la crítica literaria Alone, aún está buscando dónde encajar con el resto. (M. J. Arias)

Coraline a través de la puerta

2009-06-06T20:50:00.010+02:00

Crítica de Los mundos de Coraline.

Alicia pasaba al otro lado del espejo y se encontraba con un mundo en el que, como en todo espejo, las cosas funcionaban a la inversa. Coraline Jones lo que cruza es una pequeña puerta en su nueva casa tras la cual halla una realidad alternativa en la que la gente tiene botones en lugar de ojos. Un detalle sin importancia si se tiene en cuenta que en este Otro Mundo los padres son mucho más divertidos y complacientes con sus hijos y los deseos de Coraline son órdenes. Sólo hay un problema. Que no son pasteles todo lo que reluce, ni los Otros Padres tan maravillosos como ella cree en un principio. Ése es el argumento de Los mundos de Coraline, el último trabajo de Henry Selick, director de Pesadilla antes de Navidad, que vuelve a las pantallas con un asombroso espectáculo en stop-motion puramente visual.

Los mundos de Coraline nació como una novela dirigida al público infantil escrita por Neil Gaiman y cuenta la historia de una niña de 11 años inquieta que es separada de sus amigos para mudarse a una aburrida casa aislada del mundo. Bueno, aburrida hasta que para entretenerse empieza a contar sus puertas y ventanas y descubre una pequeña puerta tapiada que la intriga. El hallazgo promete y una noche, siguiendo a unos ratones, (aquí no ha conejo blanco) logra cruzar al otro lado de la puerta. Lo que se encuentra allí es una realidad paralela en la que su Otra Madre y su Otro Padre son mucho más divertidos que los reales, demasiado ocupados con el trabajo como para jugar con ella o hacerle tartas. Pero Coraline no es tonta y se dará cuenta que en todo ese mundo de caprichos hay algo oscuro. Intentará escapar de allí, pero quizás ya sea tarde para volver a su verdadera y aburrida vida.

Con una historia así entre las manos, Henry Selick no podía hacer otra cosa que una película en stop-motion (animación fotograma a fotograma), un sistema de animación casi tan antiguo como el cine, pero que sigue vigente y del que él es un fiel seguidor. Los mundos de Coraline se aprovecha de lo mejor de esta técnica artesanal y el resultado es un cuento, sin más, destinado a los más pequeños. La historia habla de la valentía, de las apariencias y del deber. Coraline es una auténtica heroína infantil. Tiene miedo, como cualquier niño de once años, pero es capaz de sobreponerse a él para salvar a sus padres. Por eso pegó tan fuerte el libro en pleno boom de Harry Potter y por eso la película es como es, con sus pros y sus contras, entre estos últimos el ser un cuento demasiado simple pero con una imagen increíblemente buena.

Lo mejor es la recreación que se ha hecho de esos mundos de Coraline, donde los muñecos cuentan con una expresividad pasmosa (incluso aquellos que en lugar de ojos tienen botones) y el espectador logra verlos como si fuesen de carne y hueso. Además, se trata de un trabajo pionero por ser la primera película rodada en stop-motion que ha sido grabada en 3D, lo cual da como resultado un auténtico festín para la vista. Animación al estilo tradicional, pero que se aprovecha de lo mejor de la tecnología de ahora. Una combinación perfecta. Una buena historia (para niños). Una película redonda en lo visual, pero algo vacía en el contenido. Todo ello acompañado de una música muy sugerente. (M. J. Arias)

Segovia, capital digital

2009-06-03T17:07:00.004+02:00

Desde mañana y hasta el próximo sábado, Segovia se convierte en la sede internacional del arte digital. Allí se celebrará el Mercano Internacional De Animación, 3D y Videojuegos, una iniciativa que pretende ser punto de encuentro tanto de los profesionales del sector como del público en general, que podrá disfrutar durante estos tres días de todo tipo de actividades. El programa es de lo más completo y atractivo: conferencias, presentación de proyectos, proyecciones de cortos y largos y la presencia de profesionales de primer nivel. Para los que busquen una diversión más activa, un simulador de vuelo. Y para los que vayan acompañados de los más pequeños de la casa, espacios monográficos sobre Pocoyo y El lince perdido, dos buenos productos de la animación nacional.

Para quienes estén interesados en acercarse, aquí pueden consultar el programa.

Encuentran a Wally... en Universal

2009-06-03T00:01:00.003+02:00

Pantalón de color azul, camiseta a rayas (rojas y blancas), bastón en mano, gafas y un estúpido gorro rojiblanco coronado con una borla. Si alguna vez alguien se cruza con un tipo de esta guisa por la calle, que no lo dude, ha encontrado a Wally. El famoso personaje que durante años los niños de medio mundo (desde finales de los ochenta) se pasaron buscando en interminables páginas plagadas de extraños personajes está listo para dar el salto al cine. Lo que no se entiende muy bien es cómo pretenden hacer una película de un juego que consistía en buscar a un pintoresco señor en medio de un lugar abarrotado de gente.

Sin duda, será todo un reto para Universal –actual poseedora de los derechos del personaje después de un periplo de años-. Al parecer, la idea de adaptar la simple historia del ilustrador Martin Handford viene de lejos y consiste en un Wally de unos 30 años que activa por error una máquina del tiempo en mal estado y acaba perdido no se sabe dónde, lanzando al público la pregunta ¿dónde está Wally? La respuesta acabará llegando, aunque dependerá del ingenio del guionista de turno que la película cuaje o se quede en un simple intento comercial de explotar un juego tan popular hace unos años como lo es ahora el Sudoku.

El cine resucita a Isidoro

2009-06-02T23:24:00.003+02:00

¿Les suena un gato de color naranja, con mucha mala leche y un sentido del humor muy desarrollado? No, no es Garfield, sino Isidoro. Aquel minino irreverente que era "el rey de la ciudad", al que nadie podía parar y que tenía una novia llamada Sonia que era la única capaz de meterle en cintura de vez en cuando. Pues Isidoro, décadas después, vuelve a estar de actualidad gracias a que las productoras Magic Lantern Entertainment y FitzRoy Media han decidido apuntarse a esa ola ochentera que invade últimamente el cine.

La idea que tienen los ahora poseedores de los derechos es la de hacer un película en la que se combine a partes iguales la acción real con la generada por ordenador y lanzar el resultado en 2011. Lo que no han decidido aún (la verdad es que es pronto para eso) es si la película será proyectada en cines o pasará directamente al mercado del DVD. Esperemos que al personaje creado por George Gately en 1973 no le ocurra lo mismo que a los Pitufos y finalmente tenga su merecida oportunidad en el cine. Toda una generación lo agradecería. Y, ¿quién sabe? Quizás también los niños de ahora aprecien conocer a un personaje tan peculiar como el gato Isidoro. Para los nostálgicos y para quienes no conocen a este felino, aquí les dejamos un pedazo de historia de la televisión.

Al Pacino, como el 'Doctor Muerte'

2009-05-28T11:45:00.002+02:00

A Al Pacino no le asusta ningún tipo de papel. En su carrera ha hecho de todo (hasta del mismísimo diablo) y ahora se atreve con el llamado Doctor Muerte. Pero no nos referimos al malvado personaje de cómic, sino de una historia más allá de las viñetas. Se trata de dar vida en la pantalla a Jack Kevorkian, un médico estadounidense apodado como el popular personaje de cómic por haber ayudado a morir a más de un centenar de personas en los años noventa.

Kevorkian salió en libertad en 2007 después de haber cumplido siete años de condena en prisión por haber ayudado a morir a un enfermo de esclerosis. El suicidio fue grabado por el médico y posteriormente emitido en el programa de televisión 60 minutos. Ahora, su historia será llevada al cine y Al Pacino interpretará al Doctor Muerte, héroe para algunos y villano para otros.

Según publica la revista Variety, la película –que será un telefilm para la HBO– se centrará en la figura de Kevorkian y en la construcción de la llamada ‘máquina del suicidio’, un instrumento creado por el propio médico para que sus pacientes pudiesen practicar la eutanasia. La dirección correrá a cargo de Barry Levinson y el guión lo escribirá Adam Mazer con el libro de Neal Nicol como punto de partida. Lo que se desconoce por el momento es si el verdadero protagonista de la historia, que cuenta con 81 años, participará de alguna forma en la película.

El hipotético Linterna Verde

2009-05-26T13:55:00.004+02:00

Los hay que no pueden esperar a que una película se termine y estrene y se las ingenian para matar el gusanillo dándole a la maquinilla del ingenio. Eso es lo que ha hecho un impaciente fan de Linterna Verde. Desesperado porque el proyecto no termina de lanzarse y con dos años aún por delante según las fechas que baraja la Warner para el estreno, este seguidor del personaje de DC se ha montado su propio tráiler con escenas de películas como Iron Man o Star Trek. El resultado le ha quedad curioso y, quizás, sirva para que otros fans puedan seguir soñando con ver a su héroe en la pantalla. Para él, Literna Verde es el actor Nathan Filllion, aunque en IMDB el papel de Hal Jordan figura para Bradley Cooper. En el mundo de la imaginación, todo vale.

El tráiler es cortesía de worstpreviews.com

Tráiler de Sherlock Holmes

2009-05-20T10:38:00.012+02:00

Suenan redobles de tambores. El público se mueve inquieto en sus bucatas. Se sube el telón y ahí está, el tráiler de Sherlock Holmes. Que se prepare todo el mundo, porque el bueno de Guy Ritchie ha renovado por completo la imagen del detective británico y su ayudante Watson y ha hecho una película que combina humor, socarronería y acción, mucha acción, a partes iguales. El tráiler promete espectáculo, sólo hay que echarle un vistazo para contemplar que esta pareja de investigadores compuesta por Robert Downey Jr. (Holmes) y Jude Law (Watson) tienen mucha pólvora que quemar. Pero paciencia, porque el estreno en España no está previsto hasta el 15 de enero del próximo año.

Jessica Biel será Wonder Woman o viceversa

2009-05-18T10:38:00.004+02:00

Su nombre ya hizo correr ríos de tinta hace dos años cuando apareció como firme candidata para convertirse en la Mujer Maravilla dentro de una película sobre La liga de la justicia. Pero el proyecto se fue a pique. Sin embargo, parece que Jessica Biel no se olvidó de la posibilidad de enfundarse el traje de Wonder Woman y convertirse en una de las heroínas más famosas del mundo de las viñetas. Ahora, dos años después, el proyecto está de nuevo en la casa Warner Bros., donde están dispuestos a seguir sacando provecho de los superhéroes mientras puedan.

De momento, todo son rumores y más rumores, pero la actriz no ha descartado su interés por el personaje, aunque con algunas condiciones. "Si Wonderwoman tiene un guión interesante y un componente emocional profundo, no dudaría en hacerlo. Me interesa transmitir eso, ya sea si se hace la película de la Mujer Maravilla o dentro de La Liga de la Justicia, me encantaría". Que tomen nota los guionistas.

Terry Gilliam vuelve a probar con El Quijote

2009-05-18T10:35:00.002+02:00

No hay nada como perseguir un sueño para acabar consiguiéndolo. Ése es el lema en el que el peculiar Terry Gilliam basa su vida ya que, pese a que más de una vez los planetas se alinearon en su contra para que no pudiese rodar su personal visión de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, el director de cine ha asegurado que volverá a intentarlo. Como dicen los manchegos, “y vuelta la burra al trigo”. Refrán castellano donde los haya que se ajusta a la perfección al empecinamiento de Gilliam en llevar a cabo un proyecto que fracaso hace años por razones tan dispares como la hernia de uno de los protagonistas o una concatenación de inclemencias meteorológicas que acabó con los decorados construidos para la película.

No hubo ni rodaje, ni estreno en aquella ocasión, pero sí un documental llamado Lost in La Mancha que reflejó el caos y la frustración de Gilliam, que vuelve a la lona para el segundo asalto. Como ya hiciera en 2001, el director de 12 monos quiere contar para su versión de El Quijote con Johnny Depp, con el que está negociando, aunque el tema parece complicado debido a la ajetreada agenda del actor. Del argumento se sabe que la historia giraría entorno al viaje del caballero de la triste figura por La Mancha y las peripecias que vive en su peregrinaje, en el que un director de cine hará las veces de Sancho Panza. A ver si en esta ocasión tiene más suerte. (M. J. A.)

Fanatismo y verdad, sin salirse del guión

2009-05-11T10:33:00.003+02:00

Crítica de Ángeles y Demonios, de Ron Howard.

Hay que ser positivo cuando se va al cine. Incluso si la película en cuestión no es de fiar. Con el precedente sobre la mesa de El Código Da Vinci, y con la sombra alargada del resultón Dan Brown sobre su cabeza, Ron Howard repite conspiración en Ángeles y Demonios, un largometraje pasable aunque carente de toda emoción.

Con un guión de libro, y nunca mejor dicho, el espectador no necesita ponerse a jugar a los detectives para descubrir la supuesta elaborada trama que conjuga prelados, poder y sociedades secretas. Una fórmula cientos de veces explotada que no aporta, en este caso, nada nuevo. La decepción, si es que existía ilusión al principio, sobreviene en el primer tercio del metraje, cuando las cartas se descubren y el final es adivinado sin remedio.

Sí; el malo es el que creemos y el bueno, también. Buena parte de la culpa la tienen las (sobre) actuaciones de actores como Ewan McGregor, Armin Mueller-Stahl y, en menor medida, Stellan Skarsgård. Sus tejemanejes con ínfulas de novela negra suceden ante un impávido Tom Hanks, incapaz a estas alturas de mover un solo músculo de su rostro, suponemos que por agonía interpretativa o simplemente por edad. A saber.

Su partenaire Ayelet Zurer, que encarna a la doctora Vetra, le da la réplica con dignidad, aunque la credibilidad de sus extensos conocimientos en todo tipo de materias –latín, medicinas, religión- deja bastante que desear. Y una ya no sabe si echarle la culpa al literato o al cineasta. La pareja carece de complicidad, algo fundamental para lucirse en escenas de acción o suscitar la curiosidad del espectador. A ratos, aburren.

Por otro lado, es importante reseñar el capítulo de los efectos especiales, un trabajo forzado por la negativa del Vaticano a rodar en sus instalaciones y en algunas capillas de Roma. Las recreaciones destilan buen hacer por parte de los magos del píxel y de unos decorados impecables. El dinero es el dinero. Y es el que permite que la capital italiana se vuelva pequeña y pueda recorrerse en cuatro minutos de punta a punta. God.

Pero nada es tan perverso como parece. La honestidad del filme, que fabula con el éxito del famoso acelerador de partículas suizo, vende entretenimiento y obviedad como fiel homenaje a Brown; para qué salirse del guión. Y eso debe ser asumible por el público, antes y después, aunque la provocada publicidad antirreligiosa saque de quicio. Ahora, el mensaje es claro: cualquiera es un fanático en potencia; la verdad está aquí dentro.

Un 'Star Trek' no apto para 'trekkies' radicales

2009-05-08T11:41:00.010+02:00

Crítica de Star Trek, de J. J. Abrams.

Si el director y productor de la película reconoce abiertamente –y lo ha hecho en innumerables ocasiones- que él no era un fan de Star Trek, no es de extrañar que el resultado pueda molestar a los auténticos trekkies. Pero también es verdad que la saga ganará muchos más adeptos, ya que J.J. Abrams ha conseguido revitalizar una historia a la que parecía que se le había exprimido ya todo el jugo. Con diez películas y una larga serie de televisión a sus espaldas, el creador de Perdidos le da una nueva imagen a los personajes manteniendo su esencia (aunque el pijama haya pasado a mejor vida) y haciendo una película apta para todos los públicos, incluso aquellos que no saben quienes son el Kirk y Spock, que los hay.

Abrams reinventa –hasta cierto punto- los orígenes de la saga con una precuela en la que da a conocer el inicio de la amistad entre sus dos buques insignia, el capitán James Kirk (Chris Pine) y el vulcaniano Spock (Zachary Quinto). Dos jóvenes antagónicos condenados a entenderse para alcanzar la gloria que supone pilotar el Enterprise. Volviendo al pasado, el director presenta a los personajes tal como eran en su juventud, con sus filias y sus fobias, presentando no sólo a los protagonistas, sino también los difíciles comienzos de una de las naves más famosas de la historia del cine.

El guionista de Fringe navega en el universo trekkie sin complejos y le da su propia visión ayudado por un casting que parece clonado del original. Pine se parece (negarlo sería absurdo) al primer capitán Kirk y cumple con su función de rebelde con causa que se pasa más tiempo magullado que impoluto. Luego está el estirado y joven vulcaniano Spock. A medias entre dos mundos, perdido en ambos, y con un serio problema para contener sus sentimientos. Y es que a Zachary Quinto parecen atraerle este tipo de personajes, aunque Sylar sea el extremo opuesto de la cadena emocional. Entre medias de los dos protagonistas, Uhura (Zoe Saldana). Con ellos, un malo resentido, Nero (Eric Bana), y el verdadero Spock, Leonard Nimoy, quien aseguró que nunca más volvería a ponerse el pijama y las orejas puntiagudas y acabó picando el anzuelo.

Star Trek es Star Trek, no puede evitarse, pero la de 2009 no es sólo eso. El equipo ha conseguido crear una de las mejores películas sobre batallas interplanetarias que se han hecho en mucho tiempo. Y es que, aparcando a un lado la herencia que le ha tocado en suerte, la undécima es una gran película. Lo tiene todo para gustar y entretener a partes iguales. Diálogos ingeniosos, peleas (puños en alto y con armas mucho más evolucionadas), efectos especiales a raudales, un poco de amor y, sobre todo, mucha, mucha acción, que es, al fin y al cabo, lo que se le exige a una historia de este tipo.

Puede que el resultado no guste a los trekkies más radicales (algo de eso se vivió en la rueda de prensa), pero los que no lo sean disfrutarán. Larga y próspera vida a J.J. Abrams. (M. J. Arias)

Todo mutante quiere un 'spin-off'…

2009-05-06T18:37:00.002+02:00

… aunque no todos lo merecen. Con el estreno de Lobezno rompiendo la taquilla en medio mundo, su secuela en mente y la película sobre Magneto en marcha, hay un nuevo mutante que se ha apuntado a eso de tener su propia historia fuera de las viñetas. ¿Charles Xavier? ¿Iceman? ¿Cíclope? Pues no, se trata de uno de los protagonistas del spin-off de Lobezno, Deadpool o, como se dio a conocer en su versión española, Masacre.

La gracia, por decir algo, del personaje es que sufre de incontinencia verbal y que pelea como nadie con dos espadas en las manos. Para el proyecto, la Fox ya ha atado a Ryan Reynolds, actor que conoce al personaje a fondo ya que ha sido él quien lo ha interpretado en Lobezno. De momento eso todo, pero ésta no parece que sea la última adaptación de uno de los personajes de la popular saga, a la que la distribuidora americana se ha agarrado como si de un chicle se tratase. Todos los mutantes quieren su propio spin-off y se creen merecedores de ello. Si no que se lo digan a Halle Berry, que ha pedido uno para su X-Men. “Creo que Tormenta se merece su propia película”. Sólo falta que alguien le haga caso. Desde Zootropo proponemos al Rondador Nocturno.

Primera imagen de Iron Man 2

2009-05-04T22:32:00.002+02:00

Ya está en circulación la primera imagen de Iron Man 2, la secuela de la hasta ahora película más divertida de superhéroes que jamás se ha hecho. Y decimos la más divertida porque la mejor es, sin duda, El Caballero Oscuro. Afirmar otra cosa sería un auténtico sacrilegio. Pero ser medalla de plata no está mal, sobretodo cuando el primer Iron Man se convirtió en todo un éxito tanto en la taquilla como fuera de ella, donde recibió grandes elogios de la prensa. Y es que el casting fue todo un acierto. ¿Quién mejor que Robert Downey Jr. para hacer de Tony Stark?

Y como fue un acierto, el díscolo cuarentón repite en la segunda entrega y lo hará de nuevo en una tercera. Con él, otra vez, Gwyneth Paltrow, la inseparable y algo insípida Pepper Potts. Pero el gran atractivo de Iron Man 2 –además de volver a ver a Downey haciendo lo que mejor sabe hacer- es el elevado número de caras nuevas con las que cuenta la saga. Una es la del renacido Mickey Rourke, que hará de Dinamo, uno de los dos villanos con los que se tendrá que enfrentar el protagonista. El segundo es una Viuda Negra con el rostro y las curvas de la recurrente Scarlett Johansson. Muchos hubiesen preferido que la imagen lanzada por la productora fuese la de la actriz enfundada en su traje de cuero, pero no ha sido así y tendrán que esperar. (M. J. A.)

Un museo al servicio de Harry Potter

2009-05-04T14:17:00.003+02:00

Si Sherlock Holmes tiene su propio museo, ¿por qué no habría de tenerlo Harry Potter? Las razones que pueden argumentar los detractores del niño mago –que los hay y son muchos- son infinitas, pero la realidad es que el personaje creado por J. K. Rowling mueve a las masas. De momento, no tendrá un museo, pero ha dado el primer paso con la primera exposición a nivel mundial sobre el personaje y su universo. Sin embargo y contra toda lógica, la muestra no ha sido montada en Londres, sino en Chicago.

Ha sido el museo de Ciencia e Industria de Chicago el que ha acogido un exposición cuyo único afán (a parte del recaudatorio, obviamente) es el de mostrar a los seguidores de la saga literaria y cinematográfica los utensilios y trajes que hicieron posible recrear el mundo mágico en la gran pantalla. Un repaso a Hogwarts y sus alrededores que cuenta con 200 objetos, 40 personajes y 17 criaturas, entre las que destaca un centauro.

La exposición permanecerá abierta hasta el próximo 27 de septiembre. Dicen los organizadores que aunque se ha pensado para seguidores de Harry Potter puede encandilar a cualquiera. Lo dudamos. Pero si a alguien le queda a mano acercarse a Chicago a comprobarlo, que lo cuente. Y para quienes no tengan previsto viajar a la ciudad de Barack Obama, siempre les quedará acercarse a Londres y hacerse una foto en el andén nueve y tres cuartos. (M. J. Arias)

J.J. Abrams, por partes

2009-05-02T12:07:00.004+02:00

Parte de la inteligencia humana está en saber hasta donde puede llegar uno y decir basta en el momento preciso. Y eso es lo que ha hecho J.J. Abrams, que ha decidido abarcar los retos profesionales de uno en uno o, como mucho, de dos en dos. El productor/director/guionista no ha terminado aún con la promoción de Star Trek –que se estrena el próximo 8 de mayo- cuando no dejan de preguntarle la fecha en la que se pondrá a trabajar en su nuevo proyecto, la adaptación de la serie de novelas de Stephen King La Torre Oscura. “Tan pronto como acabe Perdidos, esperamos poder empezar”, asegura con su habitual buen humor.

Esto implica que el proyecto se retrasará, al menos, un año. La exitosa serie televisiva se encuentra ahora en su quinta temporada y aún le queda una más por delante para resolver todos los misterios que pueblan la isla. Pero Perdidos no es su única ocupación, ya que J.J. Abrams también colabora con los guiones de otra de sus ‘extrañas’ (y esto es un piropo) series, Fringe, que acaba de estrenar su segunda temporada. “Damon Lindelof y yo hemos hablado con el señor King y tenemos los derechos para la película. Damon, obviamente, está todavía con Lost, y hemos estado trabajando juntos en Star Trek. Tan pronto como Lost acabe, esperamos poder empezar”. Dicho lo cual, sus seguidores y Paramount tendrán que echarle paciencia al asunto.

Llegue cuando llegue, el caso es el que el proyecto se ajusta perfectamente al perfil de Abrams y promete ser de proporciones monumentales. Nada más y nada menos que siete películas, una por cada uno de las novelas de la serie escrita por Stephen King, del que el creador de Perdidos se declara un fiel seguidor. La historia es la de Roland Deschain, un hombre cuya meta es alcanzar la Torre Oscura en un relato plagado de misterio y ambigüedades. (M. J. Arias)

Bale, comprometido con un tercer Batman

2009-05-02T11:47:00.002+02:00

Cada equis tiempo, como si se tratase de una fórmula mágica del marketing se tratase, toca hablar de una posible tercera entrega de la nueva franquicia de Batman. No hay nada confirmado. Es decir, que ni siquiera se sabe si esa película llegará a existir o no, pero, por si acaso, confirmamos que si ésta se rueda no habrá un Batman distinto a Christian Bale. Lo ha dicho el propio actor, que hace unos días reconoció que, llegado el momento, no podría decir que no ya que firmó un contrato por tres películas.

Quien no tendría por que estar sería el director, Christopher Nolan, quien no se comprometió a nada. Una pena. Porque visto los resultados de Batman Begins y, sobre todo, El caballero oscuro, si la saga cae en manos de otro puede venirse abajo. Pero habrá que esperar y esperar, porque todo sigue siendo una incógnita aunque los rumores no dejen de aparecer. Como el que aseguraba que Angelina Jolie sería Catwoman o que el hombre murciélago tendría que pelearse con un Enigma interpretado por Johnny Depp.

Ocurra o no, nos quedamos con lo siguiente: “¿Que si habrá una tercera película? Habrá siempre y cuando tengamos una historia correcta. No se puede hacer una película como El Caballero Oscuro y después hacer algo que el público considere mediocre”. Que razón tiene, señor Wayne. (M. J. Arias)

De Niro y Norton, de nuevo frente a frente

2009-04-24T21:15:00.003+02:00

Un proyecto que aún no ha comenzado a rodarse y que dirigirá John Curran (El velo pintado) será el que una de nuevo a Robert De Niro y Edward Norton en la gran pantalla. Con el nombre de Stone y el guión de Angus MacLachlan, la película contará la historia de un oficial en libertad condicional (De Niro) que entabla amistad con el encargado de vigilarle (Norton). Éste será el segundo trabajo de ambos actores juntos, ya que coincidieron en The Score (2001), la última aparición cinematográfica de Marlon Brando.

Si todo marcha según lo previsto, el rodaje de Stone comenzará el próximo mes, con Pittsburgh y Detroit como localizaciones de la trama. No hay fecha para su llegada a los cines, pero Norton aún tiene pendiente de estreno Leaves of Gras, en la que interpreta a dos gemelos, y De Niro, Everybody’s fine. (M. J. A.)

CSI se sube al carro del cine

2009-04-23T19:10:00.003+02:00

Los Simpsons, Sexo en Nueva York y, ahora, CSI Las Vegas. La exitosa serie de televisión estadounidense que ha puesto de moda a los investigadores criminales de laboratorio tendrá su versión cinematográfica. Lo ha confirmado el mismísimo Grissom. William Petersen, que así se llama el actor que interpreta al jefe de la cuadrilla de forenses, ha avanzado en una entrevista que volverá a meterse en la piel de Grissom –lo dejó hace unos meses después de ocho años interpretando el mismo papel-. Quizás no lo dijo abiertamente, pero si lo dejó caer como si tal cosa.

“Uno no hace una película sólo por cuestiones económicas. Lo haces porque haya una historia que no puede ser contada en televisión”. Ésa es la promesa de Petersen a los seguidores más reticentes a eso de que se lleve su serie favorita a la gran pantalla. Temores más que fundados si se comprueba el resultado que han dado otras adaptaciones de series, en las que la película no resultó otra cosa que un capítulo demasiado largo. Uno de los mejores ejemplos de producto fallido fue el de la popular familia Simpsons. Si hasta Homer ser rió de todos aquellos que fueron al cine y pagaron por ver un capítulo más. (M. J. A.)

Primera imagen del Robin Hood de Ridley Scott

2009-04-21T11:49:00.006+02:00

Les ha costado, pero al fin tenemos la primera imagen del Robin Hood de Ridley Scott, con Russell Crowe caracterizado como el arquero más famoso después de Guillermo Tell. La película aún no tiene título, pero se sabe que contará la historia conocida por todos en la que Hood se dedica, junto a su banda, a combatir el crimen organizado del sheriff de Nottingham, que se hará con el poder tras la caída de Ricardo Corazón de León. Y en medio de tanta flecha y robos a los ricos para dárselo a los pobres en los bosques ingleses, la historia de amor entre el ladrón justiciero y la noble Marion, a la que interpreta Cate Blanchett. Todo ello supervisado por la avezada mano de Riddley Scott, lo cual garantiza que la película estará bien hecha y habrá tanta acción como haga falta. Aunque aún no hay título y es estreno está previsto para 2010. (M. J. A.)

Un buen final lo es todo

2009-04-20T23:42:00.005+02:00

Crítica de The International (Dinero en la sombra).

Aristóteles decía que la trama debía estar compuesta por un planteamiento, un nudo y un desenlace y que todos ellos tenían que estar conectados de tal forma que si se extraía uno la historia dejaba de tener sentido. Lo que se le olvidó precisar al erudito griego fue que cada uno de los componentes de la trama, además de estar unidos, debían ser buenos, porque si no la tragedia (película en este caso) falla y queda tan incompleta como si le faltase uno de sus ingredientes principales. Y precisamente ése es el pecado cometido por The International o, como se ha traducido en España, Dinero en la sombra. Empieza muy bien, tiene un desarrollo aceptable y acaba dando pena.

Una alianza entre la fiscalía de Nueva York y la INTERPOL lleva dos años investigando la supuesta trama de corrupción que se esconde detrás de uno de los bancos más poderosos del mundo, con sede en Luxemburgo y que estaría traficando con armas ligeras para alimentar sus más oscuros intereses. Al frente de todo, un banquero con muy pocos escrúpulos, Jonas Skarssen (Ulrich Thomsen). Y persiguiéndole a él y sus secuaces, el torturado ex agente de Scotland Yard Louis Salinger (Clive Owen) y la siempre ética Eleanor Whitman (Naomi Watts). Un equipo formado exclusivamente para destapar las oscuras intenciones del banco y que se recorrerá medio mundo persiguiendo su objetivo, aunque para ello tengan que cruzar los límites marcados por la ley y el protocolo internacional.

La historia es la de un thriller más que se va desinflando a medida que avanza y que termina con un final frío y sin sentido al que podrían buscársele segundas lecturas pero que sería una auténtica pérdida de tiempo. Una lástima que Tom Tykwer se haya empeñado en hacer una especie de caso a lo Jason Bourne sin Jason Bourne. No hay más que cambiar al banco por la CIA y ya tenemos un capítulo más de la historia escrita por Robert Ludlum. Es decir, que si lo que se quería era hacer una película en la que la función del personaje principal era perseguir a los malos por medio mundo para desmantelar un complot internacional contra el orden mundial, lo mejor hubiese sido que el encargado de hacerlo hubiera sido un ex agente de la CIA, que siempre estará mejor preparado (lo hemos visto en el cine una y otra vez) que uno de Scotland Yard. Además, todo sea dicho de paso, Owen ya no tiene ni la edad ni el tipo como para andar persiguiendo banqueros por los tejados turcos. Eso sí, la gabardina le sienta como un guante.

Aunque, siendo justos, The International tiene sus cosas buenas. Está muy bien hecha (el tiroteo en el Guggenheim tiene su punto). Mantiene el ritmo de la acción, aunque se eche de menos alguna que otra pelea más allá de las dialécticas. La fotografía es impecable. Las localizaciones, un auténtico paseo turístico por Milán, el lago Isseo, Estambul, Berlín y un pedazo de Nueva York. No quedan flecos sueltos tras la resolución, pese a que sea un fraude. Y los actores están estupendos en su papel: Clive Owen como agente con un pasado un tanto oscuro que no resulta ser otra cosa que la ingenuidad de haber caído en una trampa y Naomi Watts como comparsa maternal (que se olviden aquellos que quieran ver más allá de una caricia entre los protagonistas). Es lo que hay. (M. J. Arias).

J. J. Abrams: "No era fan de Star Trek"

2009-04-17T22:31:00.004+02:00

Puede que aquellos que se hacen llamar trekkies no estén muy satisfechos con él, pero los cinéfilos en general y la prensa en concreto tienen dos cosas que agradecerle a J.J. Abrams. La primera, su talento y saber hacer en esto del cine. Y la segunda, la cercanía y profesionalidad con la que se mostró este viernes en Madrid en la presentación ante los medios de Star Trek. Le bastaron un par de minutos para hacer reír a los presentes con sus ágiles respuestas y convertir la rueda de prensa en entretenimiento del bueno, como sus trabajos. “Como yo no era un fan de Star Trek no pensaba que fuese un texto sagrado, pero sabia que había unos fans a tener en cuenta” reconoce el creador de Perdidos. Un sinceridad aplastante.

Efectivamente, no seguía la serie cuando era pequeño, él era más de Star Wars, aunque asegura que tras hacer la película ve los viejos capítulos con otros ojos y se siente “como alguien que ha llegado tarde a la fiesta”. Ha llegado a destiempo, pero con un posible éxito debajo del brazo. “Es un poco presumido pensar que al público le vaya a gustar tanto como para hacer una segunda parte”, aunque, por si acaso, existe un acuerdo cerrado con los guionistas y los actores para una segunda entrega.

En la mesa, Abrams no estuvo sólo. A su derecha le flanqueban Chris Pine (James Kirk) y Eric Bana (Nero) y a su izquierda, Zoe Saldana (Uhura) y Zachary Quinto (Spock). El nuevo primer oficial de la nave Enterprise reconoció haber sentido un gran alivio al contar con Leonard Nimoy en el reparto: “Tener al Spock original cerca me quitó un poco la presión de encima”. Sin embargo, convencer al primer vulcaniano en la Flota Estelar de participar en el proyecto fue algo complicado. Había prometido que nunca más se colocaría las orejas puntiagudas y cuando Abrams le habló de su idea “no decía ni sí ni no y pensábamos que si decía que no estábamos jodidos”. Pero aceptó y ha sido un gran apoyo para todo el equipo.

No habría sido tan fácil para Chris Pine si hubiese tenido al antiguo James T. Kirk a su lado: “Si yo hubiese tenido la presencia de William Shatner al lado, sabiendo como trabajo, habría sido difícil encontrar el equilibrio para el personaje”. Hasta el propio director/productor reconoce que habría resultado raro contar con él. Y no porque no quisiesen, sino porque su personaje estaba muerto y resucitarlo habría sido un truco demasiado estrepitoso.

Poca atención acapararon Eric Bana y Zoe Saldana, circunstancia que fue aprovechada por Abrams para desplegar sus mejores dotes como showman. Primero obligó a la protagonista femenina de la película a utilizar sus nociones de castellano para ejercer de traductora. Después aseguró que no le importaría rodar una supuesta segunda parte siempre y cuando Bana no participe en ella, porque la mayoría del presupuesto (unos 150 millones de dólares) se lo llevó su caché. Un derroche de espontaneidad que demuestra que la vis cómica de sus guiones es pura inspiración. Eso sí, tampoco se quedó atrás el que fuera Hulk. Preguntado por sus inicios en comedias románticas australianas, Bana aprovechó devolverle el chiste al director. “Cuando J.J. me vendió la historia me dijo que sería el galán romántico. Así que doy por hecho que en la próxima entrega Nero encontrará a su media naranja”, bromeó.

Y la rueda de prensa se acabó entre prisas por hacer una última pregunta. Poco tiempo para disfrutar del talento de J.J. Abrams que demostró que, además de dirigir, también sabe cómo ganarse al público en el cara a cara. Nada de divismo hollywoodiense y mucho humor y modestia, aunque de esta última sólo la necesaria, por también tiene su ego de genio. No en vano, se decidió a dirigir Star Trek porque cuando leyó el guión sintió “celos de que lo hiciese otro”. (M. J. Arias)

Lecciones de periodismo y política

2009-04-16T23:37:00.007+02:00

Crítica de La sombra del poder.

Si una película está plagada de tópicos lo más probable es que resulte aburrida y previsible. Un axioma universal que el estreno de La sombra del poder puede hacer tambalearse si el respetable la acoge como se merece y se deja llevar por una trama trepidante, de ésas en la que es mejor no perder el tiempo revolviéndose en la butaca para cambiar de postura. Dos horas largas de entretenimiento y buen hacer en una historia que primero fue miniserie de televisión (State of play, 2003) y que después de un largo periplo llega a los cines con Russell Crowe y Ben Affleck como reclamo.

Los estereotipos han sido desde siempre cuna de inspiración para los guionistas de Hollywood. Los primeros se fijaron en la realidad que les rodeaba, crearon una serie de clichés en masa y aún hoy, décadas después, siguen siendo utilizados. Pero esto no es malo si sabe hacerse con maestría, como ha sido el caso de La sombra del poder. En esta historia hay un periodista de esos de la vieja escuela, aspecto desaliñado, instinto asesino, un ego desproporcionado, afición al alcohol y que piensa que los bloggers y los periodistas on line (no nos confundamos, porque no es lo mismo) son redactores de segunda clase. Y ése viejo dinosaurio que cualquiera que haya pisado una redacción lo ha visto hacer aspavientos ante el ordenador es Cal McAffrey (Russell Crowe), quien trabaja para un periódico con nuevos dueños con ganas de carnaza y que, circunstancias de la vida, tiene que aleccionar a la prometedora Della Fyre (Rachel Adams), autora del blog del congreso.

Él investiga el asesinato de un drogadicto y ella, el supuesto suicidio en el metro de la joven y guapa ayudante del congresista Stephen Collins (Ben Affleck), amigo de McAffrey. Y aquí es cuando entra en acción el segundo estereotipo, el del político trajeado, joven, ambicioso, honrado y apuesto. No podía ser de otra forma. Dos formas de ver el mundo, dos formas de entenderlo y, por su puesto, dos formas de contarlo. Y entre medias de la investigación política y la periodística, la policial. Un triángulo condenado a entenderse pese a que no les guste la idea ni a ellos ni a la tiránica directora del periódico, la estirada Cameron Lynne (Hellen Mirren). Sin duda los cuatro protagonistas están desarrollados a la perfección por los actores, incluso el habitualmente insípido Affleck da la talla. Claro, que ayuda mucho el buen guión que hay detrás –obra de Matthew Michel Carnahan, Tony Gilroy y Billy Ray- y la dirección de Kevin Macdonald.

La enorme carga de profundidad con la que se ha dotado a los personajes aporta aún más credibilidad y emoción a la película pese a que no se confíe demasiado ni en las casualidades ni en lo que Crowe llama “periodismo del bueno”, que, para ser sinceros, no existe más allá del Watergate y de las pantallas del cine. Pero eso es lo de menos, lo importante de La sombra del poder es la capacidad para desarrollar una historia tan complicada, con tantos hilos que se entrecruzan sin dar la sensación de dejar demasiados clavos sueltos. Al final, todo se resuelve con maestría. Ganan los buenos y pierden los malos. O quizá no haya buenos ni malos, sino simplemente un ejercicio de dignidad profesional. Quien lo realiza tendrán que descubrirlo en los cines. (M. J. Arias).